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阳光下的谭盾1998（第3页）

大部分与我合作的音乐家们都明白这个道理；而每一次新的音乐家要演奏我的作品的时候，我尝试让他们用自己惯用的途径，演绎我的音乐”

。

这个非正统的方法引起不少传统指挥家的注意，包括詹姆斯·莱文（JamesLevine）。

去年，莱文邀请谭盾，与大都会歌剧院乐团排练《死亡与火》（DeathandFire），为作品在卡内基音乐厅的北美首演做好准备。

“不管谭盾指挥时身体语言与手势如何，他的表达能力都是一流的”

，莱文说，“作品是他创作的。

就像斯特拉文斯基或布里顿，谭盾懂得如何从乐团中得到他所追求的效果。

从前，很多人看不起音乐的‘感情’抒发，好像你只可以说‘音量大一点’或‘轻一点’。

但事实上，演出常规以外的曲目，乐手必须学习每一首作品的特质与内涵”

。

因为谭盾往往指挥自己的作品——在同一个音乐会里，也包括其他作曲家的作品——他的指挥生涯，随着委约作品的增多也同样增多起来。

但谭盾忙碌的指挥生涯即将放缓，以保持他委约作曲的进度。

他正在创作一首打击乐协奏曲，委约的是纽约爱乐乐团，独奏是乐团打击乐首席克里斯托夫·兰姆（b）。

“我11月份得交总谱，而这些日子我要花很多时间，观察克里斯托夫的演奏风格，与他特别热爱的打击乐窍门。

我不停地写下笔记，尽量保留自己直到——或者下个星期，或者截稿前一个星期——整个作品在我的脑海里成形为止。

到了那个时候，我把音符写在纸上，速度可以很快。

但是，我整个创作过程，其实很慢。”

除了上述之外，谭盾有意识地“保留自己”

也包括指挥与作曲工作的平衡。

这对他来讲是必然的。

“两者不可分开”

，他说，“我的管弦乐技巧是从指挥经验中训练出来的，而我的指挥技巧是从音乐领悟中来的，无论是我创作的或其他作曲家的作品。

如果你真正明白这些音乐，它会自然地带引一些动作出来”

。

“指挥了一场排练之后，我问莱文，可否跟他学指挥”

，他补充道，“他没说可以，也没说不可。

他说：‘你要是想来看我的排练，倒是非常欢迎。

’我猜，他答应了我，但也许是凭着同一样的道教佛教精神，让我从音乐中学音乐”

。