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阳光下的谭盾1998（第2页）

，他说，“这不是一个让中国音乐家演出的机会，而是借着这个可以接触国际观众的机缘，让一些可以东西兼顾的音乐家们亮相。

我比较喜欢把不同的元素融合起来，寻找新的领域——阴阳、黑白、年老年幼的对比”

。

作品的政治性在西方的影响，很快就被他随后的多项演出所遮盖了。

很多人把谭盾看成多元文化融合的模范：他建了一道音乐桥梁，把东方西方连接起来。

但是，谭盾不太喜欢这个标签，像他对任何政治标签一样表示抗拒。

谭盾证明了自己是一个音乐上的多语言专家，懂得利用任何语文，在不同的时段，可以做最佳的表达。

“我从来不喜欢在一个办公室或工作室跟指挥讨论音乐”

，他说。

我们正在一个时髦的意大利餐厅里，吃意大利面条。

“我宁愿在咖啡馆或餐厅里，在那里我可以唱歌，可以跳舞——不是那种很专业的，而是很家常的那一种，简单而朴素。

有时候，你会碰到一些人，他们对茶或咖啡都没有兴趣。

这种人可能很难接受我的音乐。”

聊天的时候，谭盾表情生动，也有灵性内涵——这些特性在他的音乐之中也同样存在。

西方前卫元素与古老灵性一起并排，现实与传统也如是，更加上巴赫、马勒，以至中国祭礼音乐与京剧，都被引用上了。

虽然谭盾当年深受管弦乐团吸引，因为它跟本土的很不一样——主要是，音乐在乐团的演绎中，脱离了平常生活，摇身一变成为宏大的文化声明。

当他第一次指挥乐团，是1988年英国广播电台苏格兰交响乐团的中国新音乐节（FestivalofNeweseMusic）。

这个经验让谭盾联想到童年所认识的中国传统文化。

“我们演奏的作品色彩很辛辣，而我在那里找到自己童年的一些点滴”

，他说，“所以，我就用了5分钟，对着乐团歌唱。

我不想对着他们用乐器来做示范，甚至用语言与他们沟通。

我只让他们洞悉音乐里的灵性，越直接越快捷越好。

5分钟过后，他们聚精会神地奏乐，很有活力。

本来预留了45分钟做排练的，我们还担心时间不够，因为这是新作品。

结果只用了30分钟，就完全做妥了”

。

很多演奏家们都这样说，要把谭盾的音乐世界演绎出来，需要某一程度的引导，尤其要学习谭盾的音乐词汇：因为谭盾的休止与寂静片段，与音乐发声的片段同样重要。

虽然这些特征与谭盾在中国成长的过程有关，但是谭盾也同样地受到西方音乐传统的影响。

“很多美国作曲家们——约翰·凯奇（JohnCage）、莫顿·费尔德曼（MortonFeldman）、乔治·克伦姆（GeeCrumb）——他们也差不多是萨满风格的”

，谭盾说，“因为对他们来讲，音乐就是仪式。

作曲家就应该是这样。