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打击乐手接受挑战1999（第2页）

听着兰姆的描述，你会想象一个从前过分活跃的小学生，父母刚买了一个小鼓，让他打发时间。

到15岁的时候，这位来自密歇根州弗霖特（Flint）的少年，已经师从底特律交响乐团定音鼓手，他每个周末更参与爵士演奏。

兰姆发现了打击乐的国际性——这些乐器如何把不同文化的大门打开——那时他正在纽约州的伊斯曼音乐学院念书。

到了20世纪80年代中期，兰姆在大都会歌剧院乐团里工作，也开始慎重地考虑自己将来的去向。

1985年，他加入纽约爱乐乐团的主要原因，是看中了可以发掘新打击乐作品的机缘。

刚加入纽约爱乐不久，兰姆开始准备第一首委约作品，他找来作曲家约瑟夫·施万特纳（JosephSer）。

纽约爱乐终于在1995年举行了该作品的首演。

这位打击乐手对新作品的兴奋，令观众们都振奋起来。

“第一晚演出的气氛，好得令人难以置信”

，兰姆回想起来，“我想，哇！

观众听勃拉姆斯与布鲁克纳的交响乐，听得太腻了”

！

这一次，兰姆与谭盾的工作，更包括了到华埠购物，前后共五次。

但是，制造乐器的步骤，其实只根据一个基本的蓝图。

演出时，有超过12件乐器——比较传统的水锣、浮在水中翻转了的沙拉盘，以至特别发明的“水震器”

（1米多长的圆筒，里面载了水和玻璃粒）——依据谭盾已经设计好的图样，摆放在台上。

因为作曲家要求观众可以看到水，兰姆用的水盘都是透明丙烯酸树脂，更有射灯照明。

但是，直至首演前两周，大家都没办法预料，声音效果如何、观众能不能听到水的音色。

“艾弗里·菲舍尔厅（AveryFisherHall）从来都不是很安静的”

，兰姆说，语调中可以隐约听到一点讽刺。

“作品尾声时，我要剧烈地把一条竹子摇摆，像个武士一样。

不过，观众的一声咳嗽就有可能破坏整个效果。”

这首协奏曲已经安排好第二次的演出，地点是东京的三得利音乐厅。

首演前，兰姆已经预测到，作品肯定会广泛流传。

“本月我在纽约爱乐乐团董事局面前，演奏过一些片断。

其后很多人走上来，想试试这些乐器”

，兰姆说，“他们就像一群小孩一样”

。