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盛宗亮的歌剧灵感2003（第2页）

盛：我们放眼历史上的作曲家们，就算如威尔第这位歌剧大师，首部作品也通常都失败。

威尔第尝试了四次，直到《纳布科》才得到赞誉。

与作曲家其后的作品相比，《纳布科》还是显得涉世未深。

连威尔第都要面对这些，我们又能怎样？肖斯塔科维奇的情况最特殊：他第一部歌剧已经是杰作。

连贝多芬都没有写出歌剧杰作来，勃拉姆斯更心存恐惧，连试都没有试过。

我写第一部歌剧《马侬之歌》的时候，是从零开始的。

在短时间之内，我学得很快，学了很多。

印象最深刻的，是无论我写的管弦音乐如何老练，到了剧院，却发现这套经验于事无补。

到了我第二部歌剧《银河》，就容易得多了。

司马：你的合作伙伴们，对舞台很熟悉。

你从他们那里也获益不浅吧？

盛：我们的合作非常密切。

《银河》的第一版本是黄哲伦与我于1997年在圣达菲创作的。

制作好，但很简单，只以半舞台形式呈现，没有什么耀眼之处。

我们后来找到新加坡导演王景生。

他提议女神（即月老）的角色，一分为二，因为琵琶演奏家吴蛮的演出，虽然在台上很有效果，但是若要她在台上扮演角色，却会令她浑身不自在。

所以，我从合作的伙伴那儿学到不少东西，我自己也积极参与。

司马：这些经验，对《毛夫人》有帮助吗？

盛：我跟科林·格雷厄姆（Graham）在芝加哥，为《马侬之歌》开始合作。

他是该剧的导演和编剧。

我不知道他对我身为作曲家或我是否懂得舞台艺术评价如何，但他也接纳了我的好些提议。

我们一开始就有共同的概念，而且合作紧密，所以我觉得现有的版本已经相当好。

司马：你觉得你对舞台的感觉自然吗？还是觉得为舞台谱乐，需要你着意的、较大的努力？

盛：我相信自己对戏剧的感受力是不错的。

舞台跟音乐厅完全不同，因为后者关乎音乐内在的架构。

我觉得自己有舞台音乐方面的天分，但还需要努力。

司马：你觉得舞台上的戏剧，是文学，还是演出艺术？

盛：两者皆是。

歌剧真的是“大舞台”

——奇妙，庞大的布景、大乐队、灯光、舞蹈。

连现在的百老汇都没有这么豪华，因为虽然花钱很多，但剧院始终比较小。

歌剧是超越普通生活的。

当这些元素全部加起来的时候，没有任何东西可以媲美歌剧。

司马：谁是你的歌剧典范？

盛：我很喜欢肖斯塔科维奇的《麦克白夫人》。