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盛宗亮的歌剧灵感2003（第6页）

很多老师都使我学到很多，我常会跟从他们的指示，但是在我心里，只有一个老师是从来不会使我失望的，那就是伯恩斯坦。

他是我的最佳榜样：指挥家、钢琴家，而最重要的，他是一位作曲家。

司马：你提到他与观众联系的独特方法，但他的音乐也是这样的。

作为一个为了听觉享受而创作的作曲家，伯恩斯坦是当代的先驱。

或者，应该说他的风格保持着古老的一套。

他就是绕过了学院派得势的几十年光景而取得这些成就。

盛：他坚决反对，并且不愿意参与学院派。

我曾经给他看过我的一首作品《宋词两首》，这是我现在还允许自己演出的最早期作品，当时是在纽约的职业首演。

我当时自己感到很满意。

他问我：“这首作品是写给谁的？你，指挥，音乐家们，你的同行？”

我答不出来，我真的不知道。

我一直以来，没有真正想过，我为什么作曲。

一个星期后我还答不了他的问题。

我回去见他，我就问他的意思，但他没有回答我。

后来我反问他：“好了，你的作品是写给谁的？”

他说：“我不告诉你。”

当然，这个问题有点荒谬，但是在20世纪80年代初，找个答案真的不容易。

当年有很多人跟随米尔顿·巴比特（MiltonBabbitt）那套“谁管你喜欢听不喜欢听”

理论，所以要是你说你是为了观众而创作，那不容易。

现在我可以跟你说，我创作首先是为了自己，其次是为了观众。

我假设，把自己放在观众群之中，向自己提问，如果我坐在观众席，我会喜欢这首作品吗？如果我觉得兴奋，那我猜想观众也会有同感。

司马：有一些乐评人，特别赞许你的“愤怒”

作品。

你觉得当你自己愤怒时，创作状态会不会更好？

盛：我绝对有这一面，但我只有一首真正愤怒的作品，那就是《痕》。

《南京！

南京！

》也有愤怒的一面，但是这首乐曲得到了解决。

我觉得我成熟了。

如果你比较这两首乐曲，它们都是关于历史悲剧的。

两者都残酷、悲壮、有很多人牺牲。

其分别却是因为我亲身经历了《痕》，却没有目睹《南京！

南京！

》。

还有，乐曲的创作也有十年的距离，我人生体验已经不一样了。