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陈士争 终于可以把史诗说出来了1999（第2页）

当时，与他们一起的更有著名导演彼得·塞拉斯（PeterSellars）。

一开始的时候，洛克威尔计划呈现两个截然不同的版本，让观众更加震撼：陈士争根据历史资料重造的《牡丹亭》，由中国的艺团演出；塞拉斯凭想象构思，完成一个彻底的个人演绎，由西方的演员担任。

不久之后，塞拉斯与林肯中心分道扬镳。

塞拉斯选择独立发展他的剧目。

这个决定被后来的事实证明，是当机立断、有先见之明的。

塞拉斯的创作组包括旅美作曲家谭盾，而演员则来自洛杉矶演出昆剧的移民社群，他的版本没有受到任何的限制，在世界各地有机会多次巡演。

陈士争的版本，起初被称为文化交流的模范。

除了演员全都是中国本土艺术家以外，连舞美、服装等都特别邀请了中国的几百位工匠参与制作。

这个制作也是一种交换文化理想的个案，尤其注重中国演出风格与西方对原著原稿的崇敬的兼顾，还有考虑怎样把历史性材料再次搬上舞台，让它们能尽量创造符合历史实况的演出条件。

陈士争十分谨慎地依从上述的艺术规范。

所以，他所呈现的，不只是环绕着类似罗密欧与朱丽叶的爱情桥段，而是衬托出明代社会的多个从属情节。

在这些次要的情节中，人物很多样化，包括英雄、妓女、文人，以至鬼魂。

在上海试演的时候，观众可以随意进出，更有服务员以茶水招待。

整个制作引起不少人的注意。

演出后的评论也不俗：《人民日报》与国际传媒都有嘉许（法国《世界报》［LeMonde］描述：这场演出，是“20世纪后期最重要的表演艺术项目之一”

）。

但是，一场试演之后，马博敏扣押了布景与服装，单方面取消了与林肯中心签署的合约（这张合约，是在文化部与上海文化局同意下，一早签订的文件）。

相当矛盾的是，陈士争被丑化，被称为“中国农民”

与“长发的美国人”

，更有谣言批评他的私人生活，还牵涉金钱的瓜葛（洛克威尔指出，相关政府部门把这个制作当作“商演”

项目）。

马博敏拒绝把她对制作不满的地方具体提点出来；她也没有指出，制作应该在哪一些地方作出修改。

陈士争也不容许其他人，随便地、零散地删改所谓“迷信、愚昧、色情”

的情节。

外界认为，正因为陈导演不愿在马局长面前妥协，问题更加棘手。

“汤显祖的著作，是故意讽刺当时中国社会的——比如，包办婚姻、官员不当的行为，或者宗教的虚伪”

，陈士争说，“在汤显祖的原文，可以找得到**等的禁忌题目”

。

这一些禁忌，很有可能令中国观众感到意外。

在今天的中国，整套《牡丹亭》的55折中，一般公演的只不过是整套剧的一半左右。

戏曲研究学者认为，除了审查制度的原因以外，这套作品也经历了自然萎缩的过程。

“有一些场景，在公元1500年可能十分前卫，但是100年后就显得过时了”

，汪班解释道。

汪班是纽约华美协进社的高级讲师，也研究过《牡丹亭》这套文学巨著；本年夏季，他将参与林肯中心艺术节，讲解昆剧传统。

“汤显祖可以利用双关语和引经据典的方式，描述**与情欲。

但是，公元1600年的观众就已经不明白这些双关语了。