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陈士争 终于可以把史诗说出来了1999（第5页）

这样，观众不会错过舞台呈现的任何情节。

自从本年1月份，陈士争也在电视机前花费了很多时间。

《牡丹亭》其中一个联合制作组织，是巴黎之春艺术节（Festivald’Automne）。

在1998年春天，“巴黎之春”

工作人员在上海观看排练时，拍下了总彩排的录像档案。

除了依靠自己的记忆，还有钱熠与周明的帮助，陈士争也根据录像带做了还原工作。

面对录像与自己的笔记，陈士争开始重新展开这个像马拉松一般的舞台制作过程。

负责服装的技术人员也利用录像，研究如何将他们手上的800多件衣物，拼合为550套演出服装。

从本年3月份开始，整个团队开始集训式工作：他们一起生活、吃饭，甚至呼吸《牡丹亭》这套剧。

每一天都进行12个小时的排练。

一开始在麻省的“雅各之枕”

，后来移师佛罗里达州捷克逊村（Javille）的白橡木种植园（lantation）场地。

“（中国的）剧团的员工与演员，都由单位提供宿舍”

，陈士争说，“其实差不多是一种公社的生活。

在‘雅各之枕’这里，我们团队一起做饭吃饭，这个环境令大家都觉得舒服”

。

现在林肯中心有了自己的“驻院”

昆剧团了，勒顿已经为团队计划未来。

当然，他也明白，对未来的打算，其实很有限。

在林肯中心演出完毕后，团队将于本年11、12月份，亮相巴黎之秋（这个演出日程，在上海文化局事件发生之前，一早就决定了）。

到了2000年1月份，团队将移师澳大利亚悉尼。

团队往后的前景，其实不大光明。

虽然林肯中心计划明年夏天让《牡丹亭》在欧洲各艺术节巡演，勒顿也承认，因为制作费用昂贵，很多艺术节都无法安排这套节目。

陈士争认为，虽然这套制作遇上困难，但是克服困难之际也同时创造了优势：一方面，恢复活力的演出团队，使得古老的传统再获新生。

另一方面，《牡丹亭》在上海的受阻，促使本来对中国传统戏曲没有任何认识的西方观众，都提起了兴趣。

“在中国，（演员）愿意挑战自己，但态度比较保守”

，他说，“文本里的一些题材，或者不雅，或者带有风险”

。

在美国，他补充道，远离传统的约束，整个气氛都有冒险的刺激与发现的精神。

“这里不是学校”

，陈士争说，“中国戏曲是口传艺术。

在这里，年轻演员请教老练资深的演员，问道：‘在这里，我应该怎么处理？’连坐在乐池里的音乐家，都有发表他们意见的机会”

。