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中国戏曲西方手法2003（第2页）

而今年春天，北京人艺也把《赵氏孤儿》话剧版摆上舞台，可惜因为“非典”

的缘故，只能公演四天。

多位创作人都同意，《赵氏孤儿》的故事引人入胜，因为它容许不同演绎的方法。

有一些人选择凸现手足情谊与社会责任，其他人却利用残酷与易变的君王来作政治隐喻。

陈士争从来没有看过《赵氏孤儿》的舞台演出，但是这个奸臣陷害忠臣，忠臣一家被诛（只有一人幸免，最后真相大白）的故事很具吸引力，因为故事的核心，就是**裸的复仇。

通过林肯中心艺术节总监勒顿的协助，陈士争参与林肯中心剧院的工作坊，在那里筹备《赵氏孤儿》的英语版与原创音乐。

“当我越看到参与的人不断带来灵感，我越发现这个故事其实属于全世界”

，他说，“故事里的精神，包括忠心耿耿，还有个人牺牲，所以你不可以把焦点只放在复仇上面”

。

他的舞台风格，也不只是中国元素。

就算是当年《牡丹亭》的制作，陈士争也不把自己看作传统的“监护人”

；他以创作艺术家身份，塑造出个人的风格。

因此，陈士争与留在中国的戏曲同行没有一点相似之处。

反而，他与其他移民美国的艺术家一样，致力把自己的风格套上传统艺术媒体，比如乔治·巴兰钦（GeeBalane）对芭蕾舞的贡献，或弗拉基米尔·纳博科夫（VladimirNabokov）提升小说创作的手法。

“来到美国的移民，需要一套新的语汇来表达他们的理想”

，陈士争说。

他于1987年到美国来。

从前，他在中国学习湖南花鼓戏，也当过演员。

“我想使中国戏曲以新形式出现，而不只是依赖表面的传统装饰。”

他塑造的典型角色与广泛的、非现实的表演形式，通过无可置疑的西方手法呈现出来。

当然，要平衡东方西方的敏锐感而又令人信服，一点都不容易。

“比如，中国传统戏，永远都有大团圆结局”

，陈士争解释道，“皇帝最后出现，社会规律恢复起来。

但是，我这版本的结尾，是模棱两可”

。

所以，他也运用一种西方戏剧的手法，减轻故事凝重的浓度。

陈士争的轻描淡写风格，使得后来加入工作坊的作曲家斯蒂芬·梅利特（Stephi）十分疑惑。

“士争第一次试排故事情节的时候，我还以为这是一出喜剧”

，他说，“其实，这绝对不是喜剧。

故事里有300多人被杀”

。

在舞台上看到演员优雅地朗诵大卫·格林斯潘（DavidGreenspan）充满心理层次的台词，顺畅地唱出梅利特灰暗而独特的旋律（伴奏是三重奏，包括中西乐器），一切都好像没有任何瑕疵。