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中国戏曲西方手法2003（第3页）

但是，陈士争承认，创作过程充满荆棘。

梅利特的黑色幽默、编剧格林斯潘对中国原著的推崇有加，这些对英语版的《赵氏孤儿》的影响很大。

陈士争说：“美国编剧与演员永远都提出‘为什么’这个疑问。

他们需要明白角色的心理，才可以证明其表现的情状是否正确。

我完全避开这种思维。

第一，你很难对着今天的西方观众解释，为何一个小孩子会引起一场厮杀。

但是，因为舞台动作是没有国界的，所以只要在视觉上能呈现出来，就不必多说了。”

陈士争的汉语版《赵氏孤儿》，同样强烈地反抗传统。

“这完全不是京剧”

，他说，“这是精简的版本，更忠于中国传统戏的根源——看戏是仪式，是祭礼，不是娱乐”

。

汉语版《赵氏孤儿》的演员，包括《牡丹亭》的老戏骨钱熠（她当年离开上海，到美国演出《牡丹亭》，现在定居纽约）。

陈士争渴望为演员创造新剧，其实与勒顿对陈士争一直以来的支持，如出一辙。

“有人说，我对士争，忠心耿耿”

，勒顿说，“要是这个关系对他来讲是一件好事，对我与观众，同样是一件好事。

士争的《牡丹亭》是空前绝后的创举。

我希望可以为他提供这一种平台，直至他不再需要我为止”

。

时机可能快到了。

其他艺术团体对陈士争提出的，为美国观众呈献三部中国传统经典，把它们重造为西方舞台作品的计划，表示支持。

麻省剑桥的美国话剧院（AmeriRepertoryTheatre）将在本年12月，把《窦娥冤》搬上舞台。

明年春天，在洛杉矶加利福尼亚艺术学院（iaIheArts）的新戏剧中心（terforer），《桃花扇》将会亮相。

“要是美国观众只看这些作品的汉语版本，他们大可以退一步说，‘这与我无关’”

，导演说，“但是，因为我聘用美国演员，所以立刻给了观众一种空间，让他们在另一个层面上，欣赏戏剧”

。

“在这个现代世界，我们看待中国文化，就像考古学一样：让我们可以从中发掘东西”

，他继续说，“这些故事与契诃夫（Chekhov）的一样的全球化。

美国编剧把他们的动机翻译过来，演员也把故事通过自己的躯体表现出来，因此故事再不是中国专有的。

我觉得，它们已经是美国剧目的一部分”

。