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迪华特 香港管弦乐团艺术总监2006（第4页）

他解释道：“我们需要找一些愿意留在香港的乐师们，让他们培养下一代。

这跟当年的以色列爱乐乐团的做法一样。”

与其他音乐总监相同，迪华特的最终目的是使乐团拥有自己的独特的声音。

“不是表面上的音色”

，他告诉我，“现今世界上有多少个乐团有令人一听就认出来的音色？我指的是表演的风格——某一些句子处理，或音乐内里的脉搏。

这些才算得上独特性”

。

迪华特在首一个乐季的表现，只有到场的观众才知道。

因为中文媒体对港乐的评论比较偏激：他们没有讨论乐团的表演水平，却因为入座率不高而大做文章。

他们甚至用“殖民”

和“欧洲高傲”

来形容迪华特，控诉他不体会本地观众和“香港是怎么样操作的”

。

这些批评十分严厉，更有报章报道，港乐的一些常务委员于迪华特上任不到几个月的时候，便询问他是否有意离开的事宜。

到了迪华特的第二个乐季，批评之声才有所收敛，而乐团的成绩也有明显的提高。

乐季预售票一早就卖个满堂红，比前一年高了74%。

“很明显，观众们起初不认识艾度”

，简宁天（Timothy）说。

港乐于2004年聘请简氏为艺术顾问，他现在担当乐团行政总监。

“香港的观众用了一整年的时间才真正了解这乐团的变化。”

乐团今年的节目其实仿效了其他一同竞争的团体，采用接近本地口味的节目设计，如香港中乐团与香港小交响乐团的乐季编排。

港乐在本乐季邀请了比从前更多的华裔独奏家们（而他们都是直接与香港有关联的）。

乐团更与其他的本地艺团合作，如城市当代舞团。

本地的推广活动，从前被视为社区义务，但现在却增加了趣味性，又请了本地有知名度而有自己观众群的明星们一起参与。

“很多城市都有一些重要的中心地带，如纽约的中央公园或巴黎的凯旋门周边一带。”

简宁天在悉尼交响乐团做过7年的艺术策划经理，对香港的情况有以下的看法：“香港没有一个标志性的场地，除非你把购物商场也列入其中。

我不是说我们需要在购物中心里面表演，以便接近观众，而是我们需要找一些人流密集的地方。”

虽然香港管弦乐团每年都组织与本地流行歌手合作的音乐会，但简氏现在致力于组织一些像悉尼交响乐团每年度的免费露天“星光下音乐会”

那样的音乐活动，吸引大批不常到音乐厅的观众们。

在很多层面上，悉尼交响乐团与港乐存在于不同的世界里。

前者拥有一个历史悠久的、爱买套票的观众群，后者的观众群习惯买单独票。

反过来，悉尼的“组织受着传统的压力而很难改变它的处事方法”