格格党

手机浏览器扫描二维码访问

李六乙 巾帼英雄系列2008（第3页）

为了《巾帼英雄三部曲》的音乐，李六乙找来了郭文景。

两人的共同点，就是都在四川出生。

与李六乙的观点相似，郭文景的音乐，延伸了传统中国乐器的演奏方法，更尝试把非传统的组合放在一起。

“很多人以为中国乐器合奏，除了加入西方乐器这个方法以外，就不可能搞出什么新的花样来”

，郭文景说道，“但是，他们都忽视了这些乐器的中国潜质内蕴。

对我来说，传统的结束就是我的起点”

。

严格说来，李六乙的《巾帼英雄三部曲》，可说是没有什么创新的东西。

表面上，演出技巧都是源于传统戏曲语汇。

要是观察深层影响的话，就是斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）表达感情的演技派系。

但是，李六乙把这两个传统交错，导致演员不能单靠自己熟悉的技巧，甭管是哪一个传统。

在“三部曲”

众多演员之中，最重要的任务，落在英子这位武旦的肩膀上——她在每部戏里，都饰演剧中的巾帼英雄。

“表面上，这些角色非常简单”

，她说，“可是，把她们当作真正的女性来看，我感受到她们所承受的压力。

我们全都有自己的人生经验，也可以从中汲取养分。

就算是演出传统戏曲的传统角色，当我充分了解这个人物的时候，我的演出会入木三分。

我可以肯定，观众们也会为这种演出手法所折服的。”

过去几年，在北京演出《穆桂英》与《花木兰》的时候，北京人艺的实验剧场吸引了一批忠实的观众：他们的年龄差距很大，有大学生与学戏曲的年轻演员，也有传统的老戏迷。

但是在北京以外的演出，观众的反应却有所不同。

《穆桂英》于2005年在新加坡滨海艺术中心的演出，令平常喜欢看戏剧的年轻观众兴奋不已。

可是，在演后的公开答问时段，一位老华侨发言，谴责李六乙“从根基处破坏中国传统”

。

本年2月，看罢《花木兰》演出的香港观众们，全都表露出支持的态度——可能因为比较保守的京剧粉丝，在2006年看罢了《穆桂英》之后，没有再买票来看第二部。

李六乙期待着《巾帼英雄三部曲》在荷兰的演出，因为这将会是他的作品首次在欧洲亮相。

三部曲这些年来的演出引起观众的争议，恰巧也是中国现在寻找自己灵魂和出路的一个明显的隐喻。

“今天的中国可能很现代化，但这并不代表进步”

，他说，“中国人仍然深信，会有英雄人物到来改变他们的命运。

其他文化也面对同一个问题，但我个人的看法是：当人民盼望英雄搭救他们的时候，这故事就已经是悲剧了”

。