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为了莱茵的黄金勇往直前中国近期问鼎瓦格纳的庞大工程2012（第3页）

他首次引进的德国歌剧正是《漂泊的荷兰人》，由大卫·沃尔士（DavidWalsh）导演，杜塞尔多夫的莱茵河畔歌剧院（DeutsRhein）的制作，也是瓦格纳歌剧在中国歌剧舞台上的首次亮相。

陈平在国家大剧院的策略当然很不同：首先引进国外的制作，然后创造中国本土的瓦格纳版本。

因此，引进国外制作是计划的第一步，接下来是中外联合制作，而最后，当国家大剧院的技术团队从国外来的团队那里学会了国际水平的技术操作，就是策划本土的歌剧制作的时刻了。

《漂泊的荷兰人》是国家大剧院制作瓦格纳歌剧的起航之作，当然属于第三步，大剧院也直接引进了国外的专家与艺术家。

这个制作于本年4月份为国家大剧院第四届歌剧节拉开帷幕，领导整个团队的是强卡洛·德·莫纳科（Gianonaco）。

一年前，他导演了大剧院的《托斯卡》。

因为明白了国家大剧院的先进设备，德·莫纳科很认真地看待这次的重大任务。

两只与原物一般大小的船在舞台上会合。

当演员演唱的时候，船身不停地摇晃。

观众的视觉感官受到极大的刺激，因为有12部放映机把巨浪似的映像投在屏幕上。

惊涛骇浪当然源自瓦格纳的乐音，这个制作棒极了，虽然缺乏持久贯彻，也没有跟进总谱与剧本里面所记下的细腻变化，当达朗德（Daland）高声歌唱“风浪平静了，汪海安详了”

的时候，舞台后方的虚拟大浪一点儿都没有安静下来。

吕嘉演绎《漂泊的荷兰人》的时候，故意把音乐处理得接近意大利风格，目的是为了反映青年瓦格纳对贝利尼（Bellini）的崇敬；可是整个制作的视觉效果与作曲家早期在德累斯顿歌剧院的规模仍有很大的差距。

这是为看惯IMAX大银幕的新一代观众所设计的瓦格纳制作，最终的目的是要吸引观众的注意力。

过了几天，场景还在我脑海里翻转，画面还在我眼球里滚动，似曾相识。

于是，我翻看自己收藏的电影DVD。

原来德·莫纳科执导的《漂泊的荷兰人》把新版《加勒比海盗》（Piratesofthe）电影的宏大景观套入了歌剧的整个第一幕。

虽然院方把那么多精力投进《漂泊的荷兰人》里，但我还是要冒犯地提一提：国家大剧院这个制作不是北京上演的首部本土瓦格纳歌剧制作。

中央歌剧院在2011年搬演了《汤豪舍》（Tannh?user）——演出的英文报道把题目翻译为“汤姆·豪舍”

（TomHauser），令人啼笑皆非——这个本土制作更在去年6月份在国家大剧院的歌剧院亮相，被选为大剧院歌剧演出季闭幕之作。

但是，《漂泊的荷兰人》才是首部留下印证的大型制作。

多少年后，我们可能会回顾中国的瓦格纳风格，而《漂泊的荷兰人》会变成度量的准则：它的特征就是没有偏重歌剧舞台的传统，处理手法反而更接近现代电子游戏与电影主题公园的风格。

在音乐处理方面，我们必须举出多个六七十年代出生的、在德国受训后回归中国的、推崇瓦格纳的音乐家们。

除了上海出生、德国受训的余隆，还有年轻一代的林大叶（山东出生、在柏林受训）。

今年年初，林大叶赢了法兰克福举办的索尔蒂国际指挥比赛。

林大叶现任广州交响乐团驻团指挥，他回国的时候充满信心，也大有一展宏图的抱负。

他的梦想是指挥《特里斯坦与伊索尔德》的中国首演。

“我的目标”

，他满脸笑容地说，“是观众看罢瓦格纳歌剧之后，大家都起立鼓掌，就像现在他们听罢贝多芬交响乐一样”

。

国家大剧院院长陈平也有他的梦想：一套名副其实的、由中国导演领导的、具有亚洲风格的《指环》。

但是他也承认，这个梦想可能还需要多一点时日。

当其时，国家大剧院安排了明年5月份，洛林·马泽尔献上他的70分钟《无词指环》（“Ring”

WithoutWords），指挥着国家大剧院乐团与12位柏林爱乐乐团成员。

本月，国家大剧院将推出新歌剧制作：强卡洛·德·莫纳科导演瓦格纳《罗恩格林》。

演出由吕嘉指挥国家大剧院交响乐团与合唱团；演员阵容有：史蒂芬·休姆斯（StephenHumes）、斯塔芬·温克（StefanVinke）、佩特拉·玛利亚·舒妮彻（PetraMariaSitzer）和伊娃·约翰森（EvaJohansson）以及华人优秀演员张亚林、王威、杨光、刘嵩虎等。