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黑人音乐的出现（第2页）

一段时间之后，坎东贝发展成为全社会的主流舞蹈。

舞者们会腰系一条腰带，舞步也逐渐具有多样性。

在白人社会里，黑人慢慢地接受了玛祖卡、华尔兹和波尔卡等舞种。

很多黑人的音乐和舞蹈也在很多地区被模仿，甚至被强迫训练。

但由于是属于黑人的艺术，所以在跳舞时会故意掩饰黑人的元素。

随着时间的推移，有些黑人舞蹈和音乐的意义与内容也逐渐发生变化，遥不可及的变成了通俗易懂的，将约束性变得大众化。

这实际上也是上文提到的文化渗透的结果。

逐渐抛弃非洲人的生活习惯、文化形态、饮食以及在新的社会生活中无法被接受的多样化的黑人性格特征或符号，使这些特性达到不可逆转的程度。

相反，在白人社会中。

宗教或经济的思维模式不断地被引入社会，非洲人和欧洲人开启了第二道文化渗透之门，第一道在克里奥尔人和他的音乐中。

大约从1860年起，其他文化元素慢慢地渗透到黑人舞蹈中，但没有实质的变化。

1882年的一份数据可能能够充分论证这个观点。

这种文化渗透允许对其进行贬义的定性，这不仅是音乐的转变，实际上是一种道德的制裁。

有趣的是，从1870年开始，黑人社团的媒体不断地重申黑人探戈是优雅的，令人愉悦的。

布宜诺斯艾利斯的黑人音乐以鼓的打击节奏为基础，通过击掌发出的声音作为伴奏。

根据大小的不同，鼓的种类主要分成五种。

这些节奏连续发出数小时，并且持续不断，这种没有结构，没有音高，只有节奏的音乐方式很难被白人社会所接受。

据悉，这种鼓声会迫使人把耳朵捂住，甚至会把人吓跑。

这种最原始的音乐慢慢地加入了小提琴、口琴等乐器的声音，在相互影响的过程中产生了一种新的音乐创作方式。

在1870年至1890年的二十年中，黑人舞会中除了坎东贝之外，还演奏和舞蹈其他的民族艺术，如马拉姆博舞、韦亚舞、帕里塔斯舞、西马丽塔舞和探戈。

上文中曾提到，在一些大众聚会的场所中，尽管全部都是穷人，但在种族上却存在着一些不平等。

黑人和印第安人的地位明显低于克里奥尔人和白人。

但在舞会上，克里奥尔人和其他外国人则明显不如黑人，这是由于对舞蹈和音乐才能的缺失。

黑人会用他们熟悉的舞步去戏弄周围的人。

最常用的方法就是非常夸张的舞步，用这种被认为是完美的舞步向旁人证明这样的舞蹈是属于黑人自己的，是一种属于黑人的艺术。

当这种夸张的舞步被模仿时，其他的乡村舞蹈也会出现类似的舞步。

这实际上就是允许将黑人的舞蹈融入克里奥尔人的舞蹈中去。

经过不断地练习之后，这种舞步成为克里奥尔人的一种习惯，并且逐渐理解了这种黑人舞步。

他们掌握了舞蹈的节奏和基本步法之后，能够进行多样化的舞步创新，在黑人舞蹈的基础上创造出属于自己的舞步，展现出特有的才能。

这就产生了两种不同的音乐和舞蹈。

但这种差异经过一定的简化后，形成了第三个同时适合黑人和白人的艺术种类，但这种艺术种类并没有定性，因为它在不断发展和变化当中。

吉他和小提琴的加入使得这种新音乐的旋律更加和谐，同时也催生了一种全新的音乐。

如上文提到的乡村音乐、哈巴涅拉和安达卢斯探戈影响了坎东贝，同时这几个乐种之间也相互影响。

这是一个音乐相互交融的时期，确立了吉他作为主导乐器的地位，同时也需要小提琴、长笛和其他乐器的陪衬。

但这些乐器逐渐被替代或被放在次要的位置。

例如打击乐器——鼓，早期是黑人音乐的主要乐器，但在音乐交融时期就被慢慢取代了。