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三文学审美的功利性和非功利性（第4页）

的特点，又是“科学家所不能言”

的。

而科学的长处在艺术面前，恰恰又是它的短处。

文学艺术的这一根本特性，及其与科学相较的己之所长，就要求文学创作主体从对客观生活的感受、体验、选择、提炼，到布局谋篇、立意遣词等过程中，努力遵循文学的规律，对之进行充分生命化和艺术化的处理和表现。

正是在这个意义上，我们说：审美的特性是文学的根本特性。

离开了这一规律和特性，任何美好的追求、寄托、理想等，都不仅不能很好地实现，而且甚至会竹篮打水一场空。

艺术反映生活的领域是非常广阔的，艺术追求也不仅仅是审美的追求，它还可以是思想的、哲理的、政治的、道德的、娱乐的等，但是对于艺术来说，审美的追求应该是最基本的追求。

它不仅为区别审美价值与非审美价值之间的不同划定了界限，而且，文学价值主体的各种价值期待和追求，如果不是以充分的艺术的或审美的形式体现出来，那么，他的各种价值期待和追求，就会无所附丽、无所依托，因此，文学的审美价值实际上是、也不能不是艺术的其他价值的安身立命之所。

（敏泽、党圣元：《文学价值论》，北京，社会科学文献出版社，1997）

二、梅内尔论审美价值的本性

我一直把我们对优秀艺术品所产生的情感或综合情感称作“愉悦”

，这是因为还找不到更合适的字眼。

“娱乐”

一词在很多情况下并不总是恰当的。

能说一个人从《李尔王》或卡夫卡的《变形记》中获得娱乐吗？这种情感类似于取得成就时的感觉，克服困难的感觉，或解决了某一理论问题时的感觉和肉欲满足时的感觉。

这种感情是对以前所做的极大努力之确认。

我们思考优秀艺术品时，常常进入角色去欣赏它，放在心里把握它，并把它与同类的其他东西相比较。

我们进一步发现，它也会对我们常新的观赏予以回报，而且我们不会因此而厌恶它。

当然，这并不是说，过分的偏爱不会损害伟大艺术的效果。

尤尔·温特斯认为好的艺术品是那有助于人类本性真正实现的东西，这种本性的实现正好构成与精神病的心理失调相反的一极。

I.A.理查兹谈到艺术家生活的有意识状态时说，阅读他们的作品对我们是有益的，在这些作品中，“日常的狭隘兴趣或模糊意识被一种复杂而冷静的情思所代替。”

他在谈到与二流文学或差文学不同的一流文学的效果时说：

人们都会知道自由、放松和意静神旺时的感受，这就是在任何超离日常秩序和日常本性的阅读中会带给我们的感受。

我们似乎感到我们对生活的要求、我们对生活的洞察力和我们对生活可能性的辨别被提高了，即使在阅读很少或与阅读主题无关的情况下也是如此。

……与此相反，人们也都知道精力不足、烦乱、无能为力的感觉，这些感觉在阅读一本写得糟糕、粗俗或杂乱无章的书中或演技很差的戏剧中将会出现，除非诊断性的批评工作能恢复其镇定和沉着。

同样情况也适用于一般艺术，正如其适用于文学。

我想说明，从特征上讲，审美愉悦来自于构成人类意识能力的锻炼和扩大的愉悦。

就最一般的概念来说，我们在这些意识能力的锻炼与扩大中得到满足，但什么是这些意识能力的本质呢？人类意识可以被理解为经验、理解、判断、决定四个层次的运作，所有的人类行为不只是反射性的，严格地讲，人类行为综合表现为经验的积累和经验的缺乏，理解和不理解，判断和不能判断，有结论和不能做出结论。

为便于现在的讲法，在经验中我是指包括感觉、知觉、情绪等意识的这些因素，对此我们可以提到或没能提到，也可以提出或不提出问题。

我所说的理解是指把握意识因素之间的关系以及意识因素之间的意义的活动。

例如，从天空所观察到的情况看出可能要有天气的变化，或从一个想引起我注意的邻居态度的改变中看出可能有变化。

我所说的判断是指确定哪一种可能性是可能的，以及通过实际的理解或可能的理解来说明一些现象的心灵活动。

（我们做出对感觉事物的可能回答的能力是一回事；我们确定哪一种是实际的回答、哪一种是可能的回答的能力是另一回事。