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三文学教育的效果和特点（第2页）

“说不尽的《红楼梦》”

，都体现了不朽的文学经典的艺术魅力。

但是，从文学教育的价值来看，文学对人的思想观念的影响有着天然的局限性，它只是一种教育手段，并非万能，因为人在社会实践中获取的东西往往更有价值和丰盛。

如果一味地夸大文学的教育作用，强调文学的意识形态色彩，就会出现像“**”

时期那样单一的文学形态，这对于文学来说无疑是一种毁灭性的打击，也不能追求到文学教育的真正价值。

三是文学教育与作家紧密联系在一起。

审美教育作用主要取决于作品意象所蕴含的社会意义和思想倾向，作家对生活越投入、认识越深刻，文学作品的审美教育作用就越大。

一个作家思想高尚、情感纯粹、境界开阔，他的作品的教育价值就越有效和突出。

车尔尼雪夫斯基说：“诗人或艺术家不能不是一般的人，因此对于他所描写的事物，他不能（即使他希望这样做）不作出判断；这种判断在他的作品中表现出来，就是艺术作品的新的作用，凭着这个，艺术成了人的一种道德的活动。”

[18]艺术来源于现实生活，作家若自身的思想素养不高，没有对社会人性的深刻体验，很难写出征服人心的作品，对读者的情感熏陶和审美教育也难以起到理想的效果。

总之，文学的审美价值、认识价值和教育价值有机地融合在一起，文学的审美功能总是伴随和制约着认识功能和教育功能。

若文学缺乏艺术感染力，它的认识功能和教育功能就会无从施展；而文学的认识功能和教育功能借助文学审美找到最终的归宿，使其不偏离真正的文学属性。

但是，这三者的社会作用并不是并驾齐驱的，总会有不同的侧重点。

这些价值使得文学在人类社会生活中始终占据着不可取代的位置。

作家郭沫若曾充满诗意地赞美过文学的价值：“它是唤醒社会的警钟，它是招返迷羊的圣笛，它是澄清河浊的阿胶，它是鼓舞革命的醍醐，它的大用，说不尽，说不尽。”

[19]说不尽的文学魅力，虏获了无数热爱生活、追求自由、叩问灵魂的知识追求者们的芳心。

原典选读

一、豪泽尔论艺术家在社会生活中的作用

每一种艺术都旨在唤起观众、听众或读者的感情或行动。

为达此目的，艺术作品不仅需要依靠诱人的语言、声音或线条结构，而且需要感情和形式以外的力量，这种力量来自作者的服务对象：某个统治者、君主、社区、阶级、国家、教会、政党等等。

艺术实现自己目的的基本方式有两种：一为明白地表现自己倾向性的宣传，一为隐含着某种思想的感染。

若是宣传，那么艺术家总是知道自己的目的的，作品的接受者的态度也不外乎赞成或反对。

若是用感染的方法，那么艺术家是在不知不觉之中影响接受者的思想、感情和行动的。

**裸的宣传可能引起接受者的猜疑和警惕，而隐含着思想的感染手法，就像让人服用有毒的鸦片剂一样，是在不知不觉中产生作用的。

用作宣传的艺术品常避开狭义上的美学因素，而在感染性的作品中，思想和政治主题则与整个美学结构融为一体。

弗吉尔、但丁、卢梭、伏尔泰、狄更斯、陀思妥耶夫斯基等人的作品属于第一种类型，即所谓宣传型；莎士比亚、塞万提斯、歌德、巴尔扎克、福楼拜等人的作品属于第二种类型，即所谓感染型。

无论属于哪一种类型的艺术家，其思想倾向性是不可避免的，所不同的仅仅是表现的手法。

马克思主义不仅指出了艺术作品思想倾向的不可避免性，而且特别指出了这样的事实：艺术家的明显的无动于衷也反映了他对现实的理解。

艺术的倾向性来自其社会性，它总是为着和向着某人说话，总是站在某个社会立场上反映现实的。

由于艺术创造经常与实际生活联系在一起，由于艺术决不仅仅是为了反映，而总是同时又为了劝说，所以艺术的宣传性是无可非议的。

艺术的宣传性比我们一般认为的要早得多，决不能认为十八、十九世纪资产阶级的戏剧是最早的宣传例子。

事实上，古希腊的悲剧已经涉及了当时的政治和社会问题，并从那时的统治者的观点来处理这些问题。

雅典的戏剧与剧院是城邦最重要的宣传媒介。

那时悲剧作家可以享受国家的养老金，城邦对符合统治阶级政策和利益的戏剧付给报酬。

那些悲剧，作为“传递讯息的戏剧”

，往往直接或间接地触及当时最突出的问题，反映寡头政治与民主政治的冲突。

尽管十八世纪资产阶级的戏剧不能算作在舞台上反映社会冲突的最早例子，但是就集中描写阶级斗争而言却是前所未有的。