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二文学创作的艺术生产特征（第8页）

无产阶级摆脱了现存社会的所有价值，因而能自由地为解放全人类而奋斗。

按照这种观点，无产阶级意识也就可以成为保证艺术真实性的意识。

可是，与这种理论相应的那种社会背景，在发达的资本主义国家不再（或未曾）占主导地位。

吕西安·哥德曼曾指出在发达资本主义时代，马克思主义美学所面临的核心问题。

如果无产阶级不是现存社会的否定力量，反而在很大程度上被这个社会整合了，那么，马克思主义美学就会遇到这样一种历史情境，在这个情境中，虽然真实的文化创造形式（哪怕以潜在的形式）不再附着于特定社会集团的意识，但真实的“文化创造形式”

依然存在着。

因此，关键的问题是：当经济结构和文化表现之间的连接点出现在“集体意识”

之外，当没有先进阶级的意识作为基础，当这种意识得不到表现时，那么，又怎么能够产生经济结构和文学表现之间的连接点呢？

阿多诺对此回答道：在这种历史背景下，艺术自律以一种极端的形式，即以不和解、疏远化的形式，证明着艺术自身的存在。

在整合了的意识或僵化的马克思主义美学看来，这些疏远化的艺术作品，不外都是贵族的或腐朽的症兆。

然而，它们事实上却是矛盾的真实形式，因为，它们起诉着吞噬掉所有东西（甚至疏远化作品）的社会一体性。

这种对现实的起诉，并不失去它们的真理和它们的希冀。

当然，社会的“经济结构”

也证明着它们自身的存在，它们决定着作品的使用价值（以及交换价值），但是它们不能决定作品是什么和作品说什么。

哥德曼的著作，涉及一个特定的历史条件，即涉及无产阶级被整合在发达的垄断资本主义社会中。

但是，即便无产阶级没有被整合，它的意识也不再成为保存或重新构造艺术真理的独享的、唯一的力量。

假如艺术真是为任何阶级集团服务的，那么，正是个体从艺术中意识到自笛对普遍解放的渴望，从而团结起来，超越自身的阶级地位。

尼采的《查拉图斯特拉如是说》的献辞中，“为所有人而不为单个人”

（FurAlleundKeinen）这句话，也可能正适用于艺术的真理。

（[美]赫伯特·马尔库塞：《审美之维》，李小兵译，北京，生活·读书·新知三联书店，1989）

[1]马克思：《1844年经济学哲学手稿》，《马克思恩格斯全集》，第3卷，298页，北京，人民出版社，2002。

[2]马克思：《〈政治经济学批判〉导言》，《马克思恩格斯选集》，第2卷，北京，人民出版社，1995。

[3]朱志荣：《西方文论史》，384页，北京，北京大学出版社，2007。

[4]转引自[德]斯文·克拉默：《本雅明》，鲁路译，118页，北京，中国人民大学出版社，2008。

[5]谭好哲：《当代传媒技术条件下的艺术生产——反思法兰克福学派两种不同理论倾向》，《中国人民大学学报》，2013（2）。

[6][德]格尔哈特·施威蓬豪依塞尔：《阿多诺》，鲁路译，140～141页，北京，中国人民大学出版社，2008。

[7][德]格尔哈特·施威蓬豪依塞尔：《阿多诺》，鲁路译，181页，北京，中国人民大学出版社，2008。

[8]郭绍虞：《中国文学批评史》，7页，北京，商务印书馆，2010。

[9]郭绍虞：《中国文学批评史》，10～11页，北京，商务印书馆，2010。

[10]曹顺庆：《中西比较诗学》，59页，北京，中国人民大学出版社，2010。

[11]叶维廉：《中国诗学》，3～5页，北京，人民文学出版社，2006。