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海丁克的鹧鸪天带雨云埋一半山（第2页）

，或者日本音乐学者属启成所谓“牛铃是表现在这个世界上听到的最后凄凉的声音”

，但海丁克希望从立体的层面给北京听者一个旷达共鸣的尝试却值得尊敬。

从马勒“第六”

的整体来看，马勒“第六”

中没能使我彻底领略最真实的声响（与聆听第二场布鲁克纳《第七交响曲》时我对于铜管的印象大相径庭），尤其是大号的低音被2楼的楼板阻断之后，当晚这部交响曲里最浑厚的辐射或是折射都被我的座位耽误了，也是我听马勒“第六”

的海丁克现场时不可弥补的缺憾之一。

在第二乐章里可以明显地意识到马勒是一个喜欢冲破定式的积极分子，这个乐章又是低音铜管和低音木管的抑郁汇聚。

我可以清晰地看到海丁克因为痛苦而导致的眉头紧蹙，而当那把低音英国管与海丁克的手势精准对位的时候，我又清晰地看到了海丁克的眉头舒展。

马勒音乐中的多维因素在海丁克的面庞上难以得到完全地展现，因为在指挥台上你从来就不会看到海丁克的笑容（即使在没有愁绪的《第四交响曲》的DVD里亦然），所以在这一部悲剧交响乐中俨然涵盖了海丁克在指挥台上的全部表情。

庆幸的是，与一楼池座或楼座相比，从侧面聆听马勒的赋予和从侧面观看海丁克的严峻，都是难得的互补。

不论是谁的演绎，我都最为热衷第三乐章，它是难得一闻的另一个层面上的钟灵毓秀。

有说第一乐章的第二主题是描绘阿尔玛的，但迄今为止我还没有看到在第三乐章里有任何牵扯到阿尔玛的只字片语。

那架钢片琴所发出的诗意般的音声虽然可以附会成映照了愁绪的侧影，那些气息或多或少都是与妩媚有些关联，第一小提琴的热情四溢也应该不仅仅是为了悲悯而服务，我猜测马勒在谱写这个乐章的时候肯定又想起了阿尔玛的眼神，而弦乐表达的理性寻绎难道不是在暗示马勒始终坚持的“以大爱充盈我们的心”

的心灵感念吗？面对视线中的小提琴一波又一波地激发着内质，海丁克的左手以富有见地的柔软与乐手们共舞，尤其是乐章最后部分长笛由弱渐强与第一小提琴合鸣的时刻，我看见海丁克闭上了眼睛并缓缓地将手指合拢在一起，那时候他也一定在为乐手们的美妙而欣慰不已。

海丁克在2007年10月18、19、20日和23日与芝加哥交响乐团录制了现场版的编号为“CSOR901804”

的马勒“第六”

，CD里用90分钟的速度走完了悲剧的旅程，这张CD应该是四个晚上演出录音的集萃，而不是某一个晚上的完整辑录。

据苏州的乐友提供的讯息，上海大剧院的“马六”

也是90分钟，而我2月13日当晚因为没有秒表，用手表记录的时间如下：第一乐章：19﹕35～20﹕01；第二乐章：20﹕02～20﹕16；第三乐章：20﹕17～20﹕32；第四乐章：20﹕33～21﹕03。

如果我的记录准确（大约86～87分钟），这是海丁克自2007年以来比较快速的一个马勒“第六”

了，马勒以悲愤的方式完结命运，海丁克却让这种完结与他的年龄匹配。

在但凡表现整体的音响效果便以左臂为主的海丁克的手势里，我看到命运在一个十字路口与屈服相遇，并最终无可奈何地随屈服而去。

因为否定而变得被动，因为挽歌而不能主宰，悲剧到底是一种什么样的心态，比起第七交响曲的光怪陆离，马勒在旋律上的张扬与顺服，在乐器上的恣肆与挥霍都需要指挥家具备驾驭的能力，而这种驾驭将在海丁克坚定的面孔和刚毅的视线里郑重提示，悲剧即使是90分钟的缓慢（虽然我更希望快速），但也是一种前进。

第四乐章的三声大锤改成两声，尽管我们惊讶那位清秀的女打击乐手磅礴的气力，但我们还是百感交集般地敬佩在经过了日本四场、香港两场和上海两场之后，海丁克的奕奕与矍铄都毫不苍老，而当我看到DVD画面里那熟悉的左手逆时针画圈的典型的海丁克手势在北京变成真实的时候，我想我的心悸应该与海丁克出场时听众们欢呼般仰慕的掌声异曲同工。