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两种俄罗斯风格的印象（第1页）

两种俄罗斯风格的印象

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普罗科菲耶夫曾经这样形容拉赫玛尼诺夫的音乐：

我觉得在拉赫玛尼诺夫的音乐中，有些他独有的旋律折转，美得异乎寻常。

只是整体来说，这样的时候毕竟属少数，你一旦听到其一，就会在他的其他作品中一而再，再而三地听到。

和斯克里亚宾相比较，他让我觉得是个较不去求新求变、讲究和声创意的作曲家。

有人曾（相当恶毒地）说，他的旋律多是为一个音域很窄的声音所写，然而，有时他可以在这窄小的音域中，写出美得叫人意外的主题。

2009年3月6日晚上的中山音乐堂可以用“响彻”

两个字来形容，普罗科菲耶夫的《第二钢琴协奏曲》和拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》让我们在上述的评论里既看到了普罗科菲耶夫的态度，又听到了拉赫玛尼诺夫的情绪，陈萨、卡斯普契克和中国爱乐的三位一体在上下两个半场分别集中展现了两种不同性格的俄罗斯精神。

上半场：陈萨演奏普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》

这是一个**四射的夜晚，陈萨的铺陈与飒爽在钢琴上林林总总洋洋洒洒。

与最新录制的肖邦第一、第二钢琴协奏曲和今年1月听过的贝多芬《第三钢琴协奏曲》现场的风格相比，显著的背叛传统和突出的逆反乐句让这首协奏曲典型的“和声创意”

给了我一个典型的视觉冲击，我要感激陈萨，让我看到她卓尔不群的另外一种风格，也让我开始喜欢上一首过去没有兴趣的协奏曲。

其实，阿什肯纳吉与普列文和伦敦交响在迪卡公司（DECCA）的录音我仅仅听过一次，而且自从第一次听过之后就再也没有想过重温，并非是阿什肯纳吉演奏的原因，而恰恰是其中的那些异乎寻常的所谓生动的节奏并不是我一贯的热衷。

较之于这些纷乱又在交响乐队协奏之下比衬出来的既不和谐又再三再四出现的顽固音型，包括协奏曲的普罗科菲耶夫钢琴作品，我还是比较喜欢贝尔曼在钱多斯公司（DOS）的那一版钢琴奏鸣曲全集，尤其是第四号的第二和第一乐章。

但是，陈萨在第一乐章里那些纷乱繁复的华彩让我眼花缭乱，这本不应该是由女人来表述的，这是不太和谐（此处只能用“不太”

而并不能用“极不”

这两个字）的音程且一般不会带给人好感的音调，由陈萨敏锐而又富有穿透力的十指弹出，掷地有声地改变了我的欣赏方法。

感受另一种过去曾经认为是怪异的风格，从而更多地了解包含在古典音乐之中形形色色的原创，陈萨的普罗科菲耶夫较之于CD里那些单纯依靠聆听的片面音色具有更加直接和更加具象的意义。

我不知道陈萨本人是否喜欢聆听或者演奏这种类型的作品，但在昨天晚上的四个乐章中，虽然她的音色和力度都像她上次贝多芬《第三钢琴协奏曲》同样的拥有铿锵的千钧伟力，但第一乐章伊始弦乐的拨奏之后那个如同“灰姑娘”

在星空之下的幽梦一般后来又重复四次的第一主题十分隽永，今天再听CD的时候，立即就能回想起陈萨在营造这些性格时那一份专心致志的表情。

而第一乐章的华彩段落中，陈萨的右手似乎是在催促一个柔中有刚的女人，左手又犹如策励千军万马的交响乐队在奔腾，恰似俄国诗人布洛克的那首《夜的怀抱》之中的两句：“夜的怀抱像丝绒一样柔软，又像铁一样强壮！”

我印象最为深刻的还有第四乐章，虽然这个乐章除了独奏之外大都属于跳跃性质，陈萨与单簧管、双簧管、圆号和大提琴之间的穿梭对语也许可以称之为晦涩或者艰深，但多听几遍之后就会发现钢琴与大提琴的精准问答是一种象征，抑或具有某种启发性。

从钢琴敲击的某些音响可以盖过乐队的轰鸣效果来看，陈萨演奏的普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》简直就是布洛克的那首《奇迹》，读过《奇迹》之后再听这首协奏曲，就会认同一个女钢琴家何以在一个可能出力不讨好的类似邵义强所说的“钢铁般的音乐”

里，不但背下了难记的乐谱，而且潜移默化地用女人的力度呈现了男人的力量。

寂静的洞穴里，水的面纱后面，一个奇迹在等待，被一只握着花朵的手创造。