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两种俄罗斯风格的印象（第2页）

河流两岸的蕨草，头上系着绿色丝带。

水底的鹅卵石，雕刻着面庞。

芦苇丛中的一只手，把一颗星星投入水中。

那洞穴中的奇迹，在一束强光中爆炸。

隆隆雷声滚下山谷，回**在树林中间。

下半场：卡斯普契克指挥中国爱乐乐团演奏拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》

拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》给了身材瘦弱但手臂修长的卡斯普契克一个充分施展的舞台，他不像普罗科菲耶夫所说的“写出”

，而是自始至终都用指挥棒奏出了“美得叫人意外的主题”

。

在这个与普罗科菲耶夫截然不同的风格里，第一乐章由第一小提琴主奏的第一主题犹如一条春天的大河，在卡斯普契克的伸展里顺流而下，直抵我们每一个人抒情的内心。

这是迄今为止我所听过的中国爱乐乐团最为成功的一次音乐会，换成一个一流的乐团抑或一流的指挥在状态不好的时候也不会如此出类拔萃，昨天晚上中国爱乐沾了拉赫玛尼诺夫第二的侧光，并在一个比较谙熟俄罗斯风格的波兰指挥家的短暂**之下，有着某些“脱亚入欧”

的转变，以我更为极端的话说，似乎中国爱乐今后在选曲的时候是否更应该侧重俄系指挥或者东欧的音乐才能捕捉到提高自信心的穴道？

与普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》首演遭到猛烈抨击的境遇恰恰相反，拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》的首演则是罕有的热烈赞许，这其中自然应该包括我百听不厌的第三乐章伊始由单簧管独奏所引出的在第一乐章中曾经出现过的那个主题，正如雅克·埃马纽埃尔·富斯纳凯所说的那样：“这是一种典雅的忧郁和面对无休止延迟而无法解决的恐慌。”

拉赫玛尼诺夫曾经在马勒指挥纽约爱乐乐团的协奏之下主奏了他的《第三钢琴协奏曲》，他与马勒对待生命的态度有着某些相似性，他的交响音乐又在某些方面类似理查·施特劳斯的交响诗，甚至容易让我联想到西贝柳斯的《第二交响曲》。

这些并不关联的个性因素从音乐的表达来说虽然具有时代的共性，但是昨晚中国爱乐的单簧管吹奏的入木三分的命题却具有言简意赅的作用，虽然他应该从那个灰暗的愁绪中解读出更俄罗斯的音调，但是他与我听过的那些CD相比都不逊色，个人以为单簧管是昨晚除了陈萨之外的另一个亮点。

而从第三乐章在那些貌似婉约实则如诉的沉思里，我们可以明显地聆听到斯特拉文斯基所说的：“最俄罗斯的要数柴科夫斯基，在柴科夫斯基的身后继续保持这种风格的，当属拉赫玛尼诺夫”

的俄式风格，那是一片大漠孤烟直、长河落日圆的俄国大地，连大地上的情绪都山峦起伏，起伏到遥远尽头的地平线深处，卡斯普契克虽然有时候手臂略显僵硬，但他极为精美地控制了弦乐的表达尺度，我最酷爱的由弦乐绵密地诉说心绪的愿望，在第三乐章里达到了。

卡斯普契克处理第三乐章的手法也很特别，在乐曲中段由弦乐担纲的旋律性的对位声部之后，他停顿的时间超过五秒。

而在第三乐章结束之后，我看见中国爱乐的第一小提琴们十分投入的表情，他们都陷入了卡斯普契克营造的情感漩涡而有着不能自拔的意思，也许排练时卡斯普契克曾经要求过第三乐章结束后要有一个比较长时间的停顿，从而让整个乐章的乐思深深陷进白桦林中那个清澈见底的水潭，指挥家和第一小提琴仍在意犹未尽，都依然保持着指挥时抬高的双臂和拉琴时的姿势纹丝不动，而听众也不约而同被感染到了齐心协力屏住呼吸的程度，这是我听过的中国乐团里最感人肺腑也最沁人心脾的停顿，正是由于这个难忘的过程，我对昨晚的音乐会给予高度的评价。

铜管虽然不是脱胎换骨，但一定有卡斯普契克点化的功劳。

昨晚的铜管表现也相当不错，也许弦乐功高盖主的缘故，也许是因为我被拉赫玛尼诺夫的情绪感染得有些头晕目眩，但我感觉到铜管在指挥家的专心致志之中认识到了感化的深意，所以他们与弦乐和木管的配合都很到位。

这几天边听普列文指挥伦敦交响和奥曼迪指挥费城管弦的《第二交响曲》的CD边捡拾那天晚上卡斯普奇克与中国爱乐的记忆碎片。

奥曼迪曾经首演了拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》，而1973年他指挥费城管弦在“20世纪伟大指挥家系列”

的录音是他人生第四次也是最后一次的录音，这个精彩的演录足以将拉赫玛尼诺夫的乐思淋漓尽致地表达出来，当听到CD里的第三乐章结束时，我又想到卡斯普契克那个刻意的结束，也让我对卡斯普契克的指挥艺术刮目相看。

在音乐会结束的掌声里，现学波兰语已经来不及了，冲着波兰和苏联都曾属于华约的关系，我大声地喊了一声“乌拉”

！