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森林絮语排山倒海科隆歌剧院齐格弗里德观后记（第2页）

和“命运”

的一语双关。

齐格弗里德一剑捅死从舞台正上方垂下来的挖斗机的两个挖斗时，所寓意的是法夫纳之龙，虽然巨人的血让他听到了鸟语，但更重要的是“他许诺给予整个人类喜乐、青春和救赎（马塞尔·施奈德《瓦格纳画传》第169页，翁冰莹等译）”

，那种许诺的价值弥补了齐格弗里德在第一场上场后的自大与狂妄，在救赎的意义面前，《齐格弗里德》里的法夫纳和迷魅两个人的死，其实就是意志对于命运的战胜。

第三幕的第三场，《女武神》第三幕第三场里那一排真实燃烧的火墙又持续而来，被战火熏黄的枯草上的布伦希尔德身旁的那些尸体不见了，代之以散落的钢盔和破旧的军服。

与精练的雷恩在《众神的黄昏》里的齐格弗里德相比，演唱齐格弗里德的阿尔方斯·艾伯茨（AlfonsEberz）的表现没有多少亮点，他的音域不宽，身材矮胖，表情也油条了些。

开演之前在上海大剧院大堂中朱德群所赠巨幅抽象画作前看到了两个摆放的提示板，其中一个专门用中英两种文字介绍了代替第一轮安德森的艾伯茨，其中提到这样几句，“作为波恩和杜塞尔多夫歌剧院的成员，他几乎塑造了所有重要戏剧男高音的角色，在著名的歌剧院里多次登台演唱，其中包括德累斯顿森帕歌剧院，在那里他塑造齐格弗里德（《齐格弗里德》和《众神的黄昏》）取得了极大的成功。”

纵听艾伯茨的演唱，发现他在第一场似乎避重就轻有意识地保存体力和实力，所以满怀期待他在第三幕第三场与布伦希尔德立下爱的盟誓的二重唱时能出彩，但在第一幕的第一场里，艾伯茨却被饰演迷魅的马丁·考赫（当晚大剧院的另外一块提示板对他进行了隆重介绍）抢了很多戏，（尤其是考赫拿出长长的山药、中国产的大白菜以及但愿不是上海大剧院食堂里主食的两个大馒头进行烹饪之时的滑稽动作让全场笑声一片），到了爱情二重唱的时候可以明显听到他的发音很吃力，甚至有一种即使铆足了劲儿但因为透支太多而力不从心的感觉，所以在艾伯茨第二次谢幕的时候，我清晰地听到了声音不大的“boo”

（喝倒彩），艾伯茨也听到了，我特意看了他的表情，他听到“boo”

（喝倒彩）之后的笑容马上变得不自在，但为了还有很多人对他辛劳的欢呼而不得不强颜欢笑。

在演出之前，一位说德语的剧院人员在女译员的翻译下特别宣读了两个小消息：“今天晚上演唱齐格弗里德这一角色的是阿尔方·艾伯茨先生，”

这一消息赢得了一片掌声；“格里姆斯雷先生饰演漫游者这一角色，他今天有一点感冒，身体有一点不舒服，但他仍然决定演唱这一角色，”

这第二个宣读得到了比艾伯茨热烈的掌声。

两个小消息显然是在打预防针，那就是剧院换了第一轮被“boo”

的人，但更主要的是看在格里姆斯雷第一轮出色发挥以及第二轮迄今为止也同样出彩的情分上，今天一旦失声，请各位高抬贵手，以便让众神之王在中国能够愉快地画上一个休止符。

尽管女译员翻译说格里姆斯雷有一点小感冒，身旁的哥们儿却告诉我说其实是重感冒，但饰演沃坦的格里姆斯雷并没有显出病态，更没有感冒之后变浓的鼻音，他完美地结束了在上海的王者风范。

而福斯特的布伦希尔德则几乎没有任何失常，已经唱过一轮的她只是在爱情二重唱最后一句“欢乐的死”

那个十六分音符三连音的“笑对死亡”

之时让人感到稍微有些吃力，然而纵观全场的表现，她最光芒四射。

乐池里的铜管经常排山倒海，但第二幕第二场的《森林絮语》，小提琴齐奏的思念母亲的动机、铜管吹的齐格弗里德号角的动机与木管吹出的鸟的动机都显示了乐队在细腻情感的刻画与把握上的功力，在施坦兹的手下，这支乐队的诗意和刚毅都错落有致，他们举重若轻，而且在第二幕时营造的负重致远的意境相当感人，显示出乐团能文能武和能刚能柔的全面性。

唱小鸟的女高音尽管只是在谢幕时才穿着并不是戏服的衣裙登场，很多人还没有认出她姓甚名谁，但她的四次演唱次次都很迷人。

在强大的诸多的势力面前她非常渺小，但正是由于这种渺小，才反映出强大势力的诸多弊端，小鸟只有身在萧伯纳所说的“阳光和新鲜空气”

的山花红紫树高低之时才会百啭千声随意移，而在阴霾阴郁的天气里，你听过小鸟发出过欢快的声音了吗？

在阴气浓重情况下的声音尽管不“入耳”

也不合乎“主流”

，但至少是合乎民意甚或主流民意，它们就像齐格弗里德的勇气那样可敬可佩。

虽然齐格弗里德最后还是死了，然而布伦希尔德以女性的力量对沃坦派来的乌鸦进行的诅咒和发起的对于瓦哈拉宫的烧毁行动，让众神黄昏的悲剧在燃烧的烈焰面前自惭形秽，《尼伯龙根的指环》这部乐剧里真正具有无限生命力的，是大火。

森林里没有迷魅所说的魑魅魍魉，森林的植被里有我们的生命不可或缺的各种元素，只是，我们与德国黑森林的距离，还很遥远。