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清角吹寒都在空城科隆歌剧院众神的黄昏观后记（第1页）

清角吹寒，都在空城——科隆歌剧院《众神的黄昏》观后记

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在少云或者多云的时刻，黄昏的景象总是充满着耐人寻味的况味，而把黄昏赋予歌剧的内涵再去审视，它拥有的到底是魔力还是威力，连同中场休息的时间在内，上海大剧院给了我一个长达5个小时的答案。

在9月24日17点半开演的《众神的黄昏》（以下简称《黄昏》）的前一天傍晚，我在通往大剧院的人行天桥上提前领略了远处楼宇所给出的黄昏的含义，右侧的诺通剑心灰意冷地直指苍穹，左侧的盾牌向着云霄面面相觑，偏左侧的金色的偌大指环被无情地熏染成黑……在瓦格纳设定的众多的谴责面前，黄昏还有别的什么魅力吗？

我看的《黄昏》是此次科隆歌剧院在上海第二轮演出的最后一场，此前的七场以其瓦格纳式磅礴的气场在乐迷心中铭刻了一次又一次难忘的印记。

为了给以沃坦为首的众神一个体面的埋葬，我特意系上领带西装革履地向那些含义深远的灯光和布景表达我的庄重之情，向那些不遗余力甚至竭尽全力的歌唱家和乐池里的指挥家、演奏家们表达我的敬意。

为了燃起第三幕第三场的烈火，所有的人都付出了太多的疲累与辛劳，而其中酝酿而成的几个**渐次把我的情绪推到了巅峰，直到22点46分全剧结束的时候，我奔腾和沸腾的血液让我与进入剧场前所看到的那把诺通剑并排站到了一起，我俯瞰那些日渐沉沦的成色，叹服瓦格纳的语言，竟然在上海被卡森和金蒙斯翻译得如此逼真，如此“生龙活现”

。

写此篇博文时距离上海的《黄昏》已经整整过去了两个月，当准备将这篇应该像齐格弗里德趁热打铁般在键盘上及时码完的博文予以补齐的时候，我又一次陷入了我在人行天桥上拍的那张照片，初看并不猛烈但却深陷反差巨大的悸动之中。

最后一天的晚上，大剧院一楼座无虚席，所有的坐姿都目不转睛，那位从1980年开始迄今为止已看过58个版本的来自旧金山名为梅娜（Merna）的老太稳坐第一排最中间，任凭施坦茨如何撒豆成兵、挥剑成河均是纹丝不动，其听力、视力、体力和定力都堪称我等晚辈的楷模。

在来自全世界各地瓦格纳协会的成员尤其是94岁和80多岁的美德两国两位老太的身先士卒之下，所有的人都乐见众神走进黄昏并且永远不希望他们再从朝霞走出，这并不是一种幸灾乐祸的心态，瓦格纳冗长的编排历经130多年之后依然令人信服，百看不厌，百听不烦，其根源来自于剧情之中以动为主以静为辅的深邃寓意，那些寓意，已经属于歌剧界里的普世观念。

看完第二轮的《指环》，我发现瓦格纳与3这个数字有着并非牵强附会的关联，他1813年出生、1883年辞世，23岁的时候第一次结婚，开始草拟《指环》的时候30多岁。

而《指环》中的3就更有代表性，全剧包括了序夜和3个夜晚，除了《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》和《众神的黄昏》，这3个夜晚都由3幕构成，剧中的人物分为天上的众神、地面的凡人和地下的侏儒3个层级，《黄金》中有3位莱茵河的少女，《黄昏》中有3位命运的女神……

在序幕里3位命运女神在堆得很高的木托盘上以三角形的格局出现，一个站在托盘的最高处，另两位站在托盘的两边，其用命运之绳所做的警示不言而喻，因为当3人看见断开的条绳，我注意到乐池里的音乐突然变得错综与纠结，“永恒的智慧走到尽头，智慧无法引领世界，”

这是字幕上的译文，瓦格纳把她们安排在序幕并在她们退隐之前唱出这两句无奈的哀叹，听起来如泣如诉实际上却犹如挽歌。

在第三幕时又一次出场的3位莱茵的少女鲜明地表达诅咒，而3位命运女神在唱词中明确地告知我们，她们昏花的双眼没有分清的，如果不是明显的黎明，那一定就是炽热的火焰。

所以，整个《黄昏》其实就是一个被映红了的天空。

第一幕第二场齐格弗里德上场时那些带有白色竖条的猎猎红旗是一种舞动，此后相继出现而且愈演愈烈的熊熊烈焰步步紧逼愈益灼人，和《齐格弗里德》第三幕第三场齐格弗里德右手持剑左手拎包走进显得呆板的那一排微火不同的是，《黄昏》第三幕第三场里垂直的幕墙拉起之后舞台上的燃烧十分庄严，椅子、两个大箱子、油桶和齐格弗里德曾经躺过的那个肮脏的浴缸都蹿出高高的火苗并烧出了难以抑制的燎原之势，与其他版本使用特效的象征火焰的红黄色灯光相比，金蒙斯之火货真价实，它是除了演唱出色和布景独特的特点之外，赢得人们热烈欢呼的又一个动感因素。

瓦格纳特意把最后一夜标题命名为《众神的黄昏》，但众神却在黄昏里一个也没有露面，众神只是在布伦希尔德的妹妹瓦尔特劳德的演唱中惶惶不可终日。

卡森在导演《黄昏》这个看似简单但却繁杂的心态之时让饰演瓦尔特劳德的达利亚·谢伊希特以最轻微的弱声演唱，谢伊希特让姐姐布伦希尔德“终结那永恒的痛苦”

，但那微弱的声音却尽在不言中地暗含了不可能有什么好消息的惆怅，那种无限的留恋和无奈的叹息深深地攫住了我的感觉，尽管这个角色微不足道，但她却是唯一一个表露出众神还活着的人，只有这种表露，众神的黄昏才有理有据，我赞赏她的表演，举重若轻，拿捏自如，虽然与她姐姐的戏份不可同日而语，但那不是她的错。

福斯特饰演最后一个布伦希尔德的时候，她已经唱了五天了，但在《黄昏》的序幕中与齐格弗里德永不分离的二重唱，她雄厚的胸腔让山盟海誓排山倒海，那个誓约充溢着交响性的共鸣，那个欢呼发自肺腑情不自禁，连烘托她的弦乐都被她的深情深深地浸染而感动无比。

而她看着指环在向妹妹瓦尔特劳德唱“这高贵光泽的一闪，胜于所有众神永恒的幸福，那神圣照耀我的，是齐格弗里德的爱”

的时候，我似乎看见真情实感让那支正在匹配她的双簧管都满含泪水，我在她的唱段里其实已经有些心猿意马，因为她的声音让我不得不去寻想瓦格纳是否是在通过歌剧来实现某种情欲或者爱情观。

当福斯特站在舞台中央指着齐格弗里德唱出“那个男人才是我要嫁的人”

的时候，其声情并茂，让所有聚精会神的人们再一次体会到“为情所困”

的复仇心态。

福斯特最感人的情节是在第三幕里，她穿着风衣唱到“他的妻子来复仇了”

的时候还没有让我百感交集，但她在最后的时刻唱着“那焚烧我的火，会化尽指环的诅咒，回家吧乌鸦们，把莱茵河所听到的带回去，众神的黄昏已近，我将这把火炬投到瓦哈拉辉煌的城堡”

并在错综的大火之中慢慢走向舞台深处，那种激昂的“赴死”

看得我血脉贲张，她的演唱与表演功力让我折服，也钦佩如此职业与敬业的真情投入（在接受声乐训练之前，福斯特在医院做的是护士和助产士）。

与但求同日死的庄严相比，那个龙爪在福斯特的左侧虽然并未着火，但从上面滴下的水滴在火焰面前的杯水车薪和无济于事其实又是卡森的一个妙笔。

中场休息时，94岁的美国老太在大厅里说这一版《指环》最大的亮点除了环保，再就是没有“龙”

。

龙被卡森浓缩为挖掘机的挖斗，它出现了两次，每一次都面临非剑刺即火烤的两难境地，其实它是与齐格弗里德紧密相连的，齐格弗里德因它的血液而听懂了鸟语，但瓦格纳并没有在《黄昏》的第三幕里重新安排龙的重现。