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清角吹寒都在空城科隆歌剧院众神的黄昏观后记（第2页）

众神之亡以瓦哈拉宫的坍塌为陪衬，在鸟换成了乌鸦之后，卡森把“龙”

再次作为一种象征，他为齐格弗里德的悲剧安排了一个水滴泪流的陪葬。

卡森和劳芬博格选择了2010年在拜罗伊特音乐节处女之作就一鸣惊人的雷恩来饰演齐格弗里德，实在是此次上海大剧院《指环》中最令人振奋也最令人难忘的事件。

若以瓦格纳剧本中的龙定为坐标，雷恩的收尾堪称经纬交汇之处画龙点睛的绝妙之笔。

他与福斯特誓约的二重唱，如果不是雷恩让爱情光芒四射，福斯特也不会被感染到那般动情，一唱一和夫唱妇随的完美和声，其中很大一部分功劳是要归功于雷恩的。

在第二幕里，如果不是雷恩的身材和面相而换成一位身材臃肿或者满脸胡茬儿的中年男高音，那种大幅度的角色互换以及微妙的神态把握都将难以服众，第三幕在与三位莱茵少女对语时观察雷恩的表情就会发现，他的面部也与他的唱功一样出色，因为只有通过拿捏得十分精准的面部表情，才能刻画出面对宿命时的心理状态。

在第三幕雷恩喝下哈根的“美酒”

之前，鸟语的动机被瓦格纳“曲解”

得毫不快乐，而喝下“美酒”

，“醒”

来之后被哈根用旗杆从背后捅倒在地，拽着的红旗明示着被蒙蔽的冤血，他回忆起唤醒布伦希尔德的情景，躺在地上所唱出的“甜蜜的逝去，神圣的恐惧”

的唱段，每一句都让人撕心裂肺万箭穿心，那种仰卧姿势演唱的30小节感人肺腑，可以说是整部《指环》中最有分量的戏眼了。

《黄昏》中的灯光处理比前三天更为讲究，对比感也十分明显，无论是布伦希尔德白色的婚纱被映照为冰清玉洁，还是为了更换布景而特别设计的垂直幕墙徐徐落下，已经走到舞台前部的福斯特被自下而上的灯光投影在幕墙上黑长的斜影，其说服力都比任何布景和道具来得言简意赅并且力透纸背。

当贡特尔给齐格弗里德的躯体盖上已经变脏了的红旗，舞台上渐渐变换而成的金黄色以照耀一般的力度明确地讽刺了此前的暗色，而第三幕全场笼罩在一片暗光之中，幕墙提起，一道鲜明的斜光照彻着舞台上作为现代文明衍生物的一堆堆废铜烂铁，被灯光直击的那些工业垃圾，既可恨，又可怜。

在布景上，我更看重卡森的创意和言外之意。

大剧院舞台前侧的帷幔大幕被垂直升降的幕墙所取代，连舞台深处和左右两侧也有三个垂直升降的幕墙。

在女武神妹妹瓦尔特劳德到来之前的布伦希尔德正坐在斜坡的枯草地，与杂乱堆放的军服钢盔相比，舞台后侧及左右两侧都已降下的灰色幕墙看起来凄惨无比，按照卡森的本意，既有众神的落寞，更有连草丛本身的呼吸都自行难保，从而面老枯黄的强烈的危机感。

在《黄金》的开场中那些凌乱的油桶和破旧的轮胎以及锈迹斑斑的浴缸又一次在《黄昏》中集体登场，三个莱茵少女的长筒丝袜用斑驳陆离来形容都显得词不达意，所有的惨不忍睹虽然“污染”

了人们的视觉，但在感觉上所起到的联想的效果，却是显而易见的。

卡森所设计的“机关”

在《黄昏》中变得十分守时，尤其是布伦希尔德在大火中慢慢走向舞台深处，舞台平面上的草丛斜坡徐缓地向舞台深处滑去，舞台深处的垂直幕墙也同时缓缓降下，如果两者的速度不均或者运行中卡壳，其收尾的效果就将大打折扣。

好在第二轮《黄昏》的道具处理没有出现第一轮《黄金》时的事故（沃坦率领众人走向瓦哈拉宫的时候，舞台深处的幕墙没有抬到位，坐在一楼也看不到瓦哈拉宫的轮廓模样），当舞台平面的斜坡滑行到位的时候，降下的幕墙底部也正好贴到舞台，遮挡了里面那些富有使命感的火焰，从而让人们的思路从瓦格纳的寓意回到了现实之中。

我时常可以看见潇洒的施坦兹常常抬起的左手，他喜欢用食指指向舞台，向剧中的人物传达他的旨意，而他的右手则主要是为乐池里的人们忙碌的。

科隆爱乐乐团的声音令人满意，序幕时三个命运女神手中的条绳断裂之后的间奏，虽然感觉上小提琴的数量少了几把，但那细腻凄婉美妙至极的弦乐乐意沁人心脾，美不胜收。

在第一幕歃血为盟之后的间奏曲里，既能听出瓦格纳创作时的侧重，更有乐团的木管在彼时的出色发挥，双簧管和单簧管的时机掌握得十分巧妙，如果说那时双簧管是一种缠绵悱恻，单簧管就是一见钟情之后的一往情深，四目相对，两相情愿。

紧接着的弦乐又推波助澜，把凄楚与哀怨渗入其中，施坦兹的指挥动作与剧情乐情十分有机地融在一起。

当齐格弗里德死去，先是表现优异的铜管含泪相送，接着是木管动情告别，施坦兹右手划过的一道柔中有刚的弧线，带动起一直静默的弦乐由弱渐强，直到与壮阔的铜管合成一股狂潮，《黄昏》的音乐就在施坦兹不知疲倦的劳作中，与导演和舞美等量齐观，三驾马车并驾齐驱，在一个圆满的表达之中，《黄昏》落幕了。

这真是一阕凄美的剧情，也是一场完美的抒情。

瓦格纳“编造”

了一个又一个“谎言”

，那些谎言有时候在一堆乱麻之中连瓦格纳也分辨不清，庞杂的《指环》构思反映了纷乱而尚未一统的各种思想，剧情的千头万绪需要一个明辨曲直的方法论和世界观。

尽管科隆歌剧院的《指环》也有一些不尽如人意之处，但它在中国的影响力却是空前的，《黄昏》结束之后走在洁净而寂静的街道上我跟上海的朋友们说，至少在未来的几年之内它在中国也将是“绝后”

的。

任何一个看过《指环》现场的人都希望自己所看到的是最出色和最难忘的，那位94岁的美国老太就说这是她看过的58个版本的现场中最好的一次。

因为四天的推波助澜和汹涌澎湃不但使得思绪聚焦在《指环》的纠结，于我的感觉来说，更主要的是现场的音效，尤其是《黄昏》第三幕从乐池里振聋发聩而出的磅礴音响让所有的功放器材都自惭形秽，不亲身现场，任何音箱上的《指环》都是喑涩的，极端的人可能对此说法不屑一顾，不偏激的人也许对此半信半疑，如果让我郑重地表白，我肯定声称现场的《指环》音效绝对是不可复述的，而音箱上的《指环》就像姜夔的《扬州慢》中“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”

的软弱力度一样，虽然表述的也是黄昏，但无论是清角还是空城，绝没有铜管导致的瓦哈拉宫的倾覆来得过瘾。