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霍伦斯坦的马勒心曲（第2页）

出一套他觉得心满意足的马勒的时候，音响的感性和乐思的理性就成为我思索的一个命题。

音乐是一种美学，录音是美学的仆人，当本真的创造与刻意的重复纠缠在一起的时候，并不能实现马勒说过的音乐可以将人们带到另一个世界的愿望。

其实，音效的完美并不能证明一切，而音乐的真挚将不会被反驳，我热衷的激动并不仅仅是感官的飨宴，只要理智是真诚的，音乐就不再是声学，而是一种值得反思的哲理。

霍伦斯坦对马勒《第三交响曲》的处理十分明智。

从第一乐章开始，你可以听到霍伦斯坦那种具有能动性的流畅，它的声音与马勒所表白的“真自然”

是相互交融的，而托马斯的渲染却带领我们走进了一座会堂，并被迫接受那些不自然的堂音或回声。

能够在这张唱片里感受另一个马勒的声音是幸福的，它将本色引申出温和的光影，在那些光影的交汇处你可以看到一种蓬松的意愿，甚至可以说那些声音都是灵性的，我喜欢这份没有折扣的光影甚或光晕，这是源自音乐本质的孕育，其反射的醇和令人愉悦。

第三乐章托马斯的圆号也是柔和的，但霍伦斯坦那些意味深长含义隽永的圆号却美得使我情不自禁，它与第二乐章双簧管的独奏在本质上有着呼应的性格，虽然是霍伦斯坦刻意宣扬他理解的《第三交响曲》表达方式的一种，但从演奏速度上来说，霍伦斯坦的第三乐章比托马斯多出将近1分钟的效果可以说明，其实霍伦斯坦是在流露一个表征：仅仅局限在草地上和森林里的思索是片面的，那些圆号和双簧管的音调里还投下了一份阴郁的神伤，而这正是演绎马勒音乐时必须永记于心的符号，也是马勒为数不多的热情当中必须端起的一盆冷水。

霍伦斯坦诠释的马勒，正是具备了马勒的本质，从而显得更加意味深长。

马勒《第三交响曲》的第六乐章，一直没有得到与《第五交响曲》的第四乐章和《第四交响曲》的第三乐章同样的推崇和礼遇，这是一个不可饶恕的现象。

也许它还不算一个纯粹的柔板，也许它最后部分如同凯歌一般的凯旋极其相似地预演了《第八交响曲》的第二部分，但是它的大部分旋律依然是“只应天上有”

一般的沁人心脾。

于天、于地、天地合一，没有任何作曲家像马勒那样将天地的连接编辑得浑然天成，而霍伦斯坦在第六乐章的创意，实在是马勒那不曾公示的颖悟的真诚再现。

艾哈特说：“对人而言，听是收获性的，看则是消耗性的。

在永恒的生命中，我们通过听的力量而获得的幸福要比通过看的力量所获得的多。

因为去听这个永恒的世界的力量是内在于我的，而看的力量则是外在于我的；这是因为在听中我是被动的，而在看中我是主动的。”

马勒《第三交响曲》的第六乐章就是艾哈特所说的冥冥上天之中那股永恒的力量，它吸引我们的听觉并使我们不由自主地围绕它去思索，而思索的真实意义，虽众说纷纭却九九归一，那就是霍伦斯坦在乐章最后那个高奏的部分所弘扬的以仰望姿态表达的崇敬之情。

在六个乐章的递进中，你能够体验出这种崇敬与第六乐章的提示“爱告诉我”

的那份“爱”

的真义的关联，那是上帝之爱，天国之爱，是人类最本质也最永恒的情感，也是海德格尔所说的“一种倾听的思想，一种思想的倾听”

，这些有机的结合就是一种“信心的跳跃”

。

独角兽录制的此版马勒《第三交响曲》的关键之处在于，含有思想性和启示性的倾听才是最主要的，如果过分透支马勒在创作这首交响曲之后不断形成的情绪，将会误解《第三交响曲》的独具匠心。

这是一个单独的故事，既然与绝望无关，它的音色就一定是要朴实的，霍伦斯坦没有沿用惯例，他提供的洗练的音色值得我们在感悟马勒综合体的时候真实地表露出我们由衷的惊喜。

对霍伦斯坦和托马斯的马勒《第三交响曲》进行比较很有意思，托马斯在第一乐章的首尾过于渲染，在第六乐章的收尾却进行了收敛，霍伦斯坦恰恰相反，其渐进的过程量变得合情合理，当第六乐章的尾声在霍伦斯坦的空间里出现辉煌的时候，一个富有特色的马勒“第三”

就被我刻骨铭心地牢记了。

听霍伦斯坦所渲染的一系列真实的意义已经提醒我，音乐固然是所有的认知体系中最伟大的学术，但马勒的《第三交响曲》，还需要类似霍伦斯坦那种意味深长的隽永表达。

它不是点缀和鼓噪，而是默契与创造性的心曲。