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中国古典音乐之变异（第2页）

从这点讲，中国本土的音乐节屈指可数，达到一定档次的更是凤毛麟角。

余隆及其团队1998年创建的北京国际音乐节，虽然以萨尔茨堡及拜罗伊特音乐节为楷模，在其头十年中，也未达到真正意义上的音乐节标准。

北京国际音乐节历来以大牌为主题，在一家独大的北京市场牢牢坚守“名家名团名曲”

的运作模式。

2007年，也许是受到另一阵营开幕的气场压力，迎来第十个年头的音乐节以郎朗的八场音乐会十部协奏曲作为主线贯穿，首次体现出“音乐节”

的设置思路。

而后第十一届的歌剧、第十三届的“从巴洛克到现当代”

和2011年的“我们的马勒”

均主题突出，搭配有致。

这意味着以“名家名团名曲”

为代表的粗放型节目安排和“砸钱就能”

的音乐家邀约模式的淡出，随之而来的则是“精”

而“鲜明”

的节目编排。

事实上在2007年10月，恰逢第十届北京国际音乐节期间，作家肖复兴撰文《音乐如何才能成为“节”

？》，提出低票价、户外和多样化方可成节的观点。

虽然北京国际音乐节在低票价和多样化方向下足功夫，但在户外方面一直步履蹒跚。

反倒在上海，“户外”

应运而生，实现了北京14年未竟的目标。

而随着上海夏季音乐节和首都诸多音乐节的兴起和强大，北京国际音乐节的定位和宗旨若不重新调整定义，则很有可能被淹没在另一家财大气粗的机构的“原始积累”

的汹涌波涛之中。

月月过节年年庆

相较于一年一度的北京国际音乐节，国家大剧院在成立伊始便采用了狼群战术，避免在10月中下旬与北京国际音乐节正面交锋，而是以迂回的旁敲侧击试探市场和媒体反应。

国家大剧院旗下以“音乐节”

形式存在的演出内容包括综合性的五月音乐节，以及针对性明确的歌剧节、八月合唱节、用于国内乐团汇演的“中国交响乐之春”

、以轻松大众曲目为主的“漫步经典系列”

等，基本覆盖全年。

加之5亿元年度预算的强大财力，邀请的海外名团、一线指挥家和独奏家基本月月亮相，可谓每个月都在过节和狂欢。

而2011年推出自7月到年底持续5个月的马勒交响曲全集计划，也是国家大剧院首次以超过一季度的“演出季”

单位所做的节目规划，野心勃勃。

但真正令国家大剧院在中国音乐节舞台上占据一席之地的，除了本土经营的诸多汇演之外，还有舶来品音乐节。

首当其冲的便是2009年推出的为期五天的琉森音乐节，以音乐节每年的海外驻场传统为契机，由阿巴多和琉森节日管弦乐团的演出贯穿始终。

这一音乐节为国家大剧院奠定了后人恐怕无法企及的高度。

2011年，由小泽征尔和斋藤纪念节日乐团为代表的日本斋藤纪念音乐节，先后到访上海大剧院和国家大剧院，共献演12场音乐会，囊括歌剧、舞台音乐剧和交响曲多种体裁。

此外杰吉耶夫率领马林斯基剧院管弦乐团多年前在上海大剧院驻场演出，此番在国家大剧院献演全套柴科夫斯基交响曲。

虽未被冠以音乐节之名呈现，但其内容和方式均契合音乐节的表达。