格格党

手机浏览器扫描二维码访问

中国古典音乐之变异（第3页）

外来音乐节或系列音乐会，基于其成熟的运营理念和完整的曲目安排，能够轻而易举地令“国产”

音乐节相形见绌。

而对于“技不如人”

的乐团和演奏界，本土音乐节生存的空间，内容上即在于中国特色节目的开发、整理和挖掘，形式上则取决于室内户外动静结合的弹性演出形式。

由此，“长城之声·2011北京森林音乐节”

的异军突起不禁让人眼睛一亮。

这一在北京延庆风景宜人的水关长城脚下举行的音乐节囊括讲座、音乐会和大师课，虽然有诸多国内名家参演，选址依旧是最大的卖点。

虽然该音乐节为期两天，但包括4场音乐会和6场讲座，对当地旅游业也极富促进力。

但其由北京音乐家协会成员组建的艺术委员会很容易将音乐节变成一个个利益集团登台镀金的澡堂。

但在另一方面，音乐节的“排他性”

能够促进更多音乐节的建立，形成竞争机制。

对乐迷来说，这无论如何都是好消息。

象牙塔里的自娱自乐

也许音乐节竞争最严酷的地方在中央音乐学院。

在这个占地不足9公顷的校舍内，存在着大大小小音乐节数十个。

其中有韩小明主导的综合性“中央音乐学院音乐节”

、副院长叶小纲创建的“北京现代音乐节”

，以及形形色色的专业音乐节，诸如室内乐、打击乐、弦乐、木管、铜管、电子音乐、钢琴等。

每个乐器声部可能还有数个音乐节并存，同时由一个科系的数位老师主导。

久而久之，这些音乐节绝大多数成为一个个阵营，意在争夺学院专用经费。

部分主导者之间的个人恩怨也通过音乐节上升为人才资源的抢占和学生的竞争，硝烟味十足。

尽管有地铁广告等新鲜传播媒介，学院里的大多数音乐节并不为大众所知，因此社会效应和分享也无从谈起。

不过，这种象牙塔里的自娱自乐，其实恰恰具备中国为数不多的大型古典音乐节所缺乏的特质。

7月12日，小提琴家基顿·克莱默著公开信，抨击瑞士著名的维尔比耶音乐节“商业化严重，对新人拔苗助长和过度包装，殊不知艺术家的成长需要时间和努力积累”

。

同时他宣布退出维尔比耶音乐节，也不再担任自己创建的罗肯豪斯室内乐音乐节总监一职。

他在信中最后提到“我想让大家和我分享同一个体会，那就是真正的音乐，远离尘嚣和商业，才是我们灵感的源泉。

我们所爱的是音乐，而不是‘名利’，它将永葆青春，感动世人”

。

尽管业界对克莱默的这一观点看法不一，但素来与名利划清界限的克莱默也为中国起步不久的音乐节敲响警钟。

只有以“音乐”

而不是“名利”

为主导的音乐节，才能获得世人和时间的认可。

名家名团名曲的堆积和大肆宣传，对古典音乐的发展和产业的提升，帮助并不大，如今是该抛弃原始积累，步入常态的时候了。

2011年8月15日《中国新闻周刊》