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2010京沪古典音乐演出盘点歌剧井喷之后的困境（第2页）

在京沪穗三地上演的莱哈尔的《风流寡妇》则总算让人见到了久违的轻歌剧，曲终火爆的大腿舞告诉人们听歌剧并不一定是件正襟危坐的严肃事。

形形色色的肖邦

1945年的好莱坞电影《一曲难忘》让肖邦成为国人心中的大众偶像。

2010年肖邦二百周年诞辰，京沪舞台上呈现出各色各样的纪念演出，其中占据主流的无疑是音乐会。

国家大剧院雄心勃勃地推出14位钢琴家演奏的15场肖邦专场音乐会，名家荟萃。

北京国际音乐节则有郎朗、李云迪和陈萨三位的独奏音乐会撑台。

中山音乐堂另辟蹊径，继续前两年成功系列，以“完全肖邦”

组成的5场音乐会，其中一场贡献给肖邦的大提琴室内乐作品，夺人眼球。

事实上中山音乐堂目前是国内定位最为精准的音乐厅，以独奏、室内乐和早期音乐为旗舰，辅以暑假期间的大师班和普及音乐会，主次分明，难能可贵。

常规音乐会以外的纪念活动是想象力和原创力的体现。

国家话剧院推出王晓鹰执导的话剧《肖邦》，以作曲家人生经历为蓝本，辅以钢琴家演出，也成为一些其他多媒体音乐会的楷模。

“相约北京”

中由波兰三支团体带来了“多面肖邦”

，音乐会以合唱、民间音乐和爵士的方式展现伟大音乐的灵感再生力和灵感源泉。

在上海，由以钢琴家宋思衡为主角的团队打造出多媒体音乐剧《肖邦·爱》以CG动画视频、话剧和音乐会结合的形式，开创出一种既叫好、又卖座的跨界理念，重新定义了音乐会的概念。

肖邦自然也是“世博”

期间波兰馆的重头戏。

在上海中山公园的肖邦雕像旁，则有一张坐上去就会自动播放肖邦音乐的长凳，被冠以“花园中的肖邦”

的行为艺术。

可惜除了肖邦之外，并没有创新的舒曼和门德尔松纪念活动。

而马勒的影响力将在2011年达到高峰，因为去年是马勒150周年诞辰，今年则是马勒逝世100周年。

即使不逢纪念，马勒的热度，从未消退过。

满城尽吹古乐风

2010年10月22日，来自加拿大的泰菲宴乐巴洛克乐团在中山音乐堂举行了一场饶有趣味的主题音乐会。

这场题为“伽利略计划”

的音乐会以伽利略发明望远镜400周年为契机，曲目包括维瓦尔第、巴赫、亨德尔以及天文学家伽利略的父亲文森佐·伽利略等巴洛克时期作曲大师们的杰作。

自17世纪盛行西方的巴洛克音乐，甚至是更早的文艺复兴时期音乐，并没有像其他商贸产品那样在中国流传开来。

如果把中国最古老的交响乐团定义为拥有130年历史的上海交响乐团，那中国的西方音乐历史是从浪漫主义晚期，也就是勃拉姆斯、马勒、拉威尔、瓦格纳等人所代表的时代向后展开的。

这种断代发展造成的局面，就是在我国古典音乐演出和教学中，维也纳古典乐派和浪漫主义大行其道，现当代音乐随着一大批中国当代作曲家的涌现而备受关注。

以巴洛克为鼎盛的早期音乐，则几乎一片空白。

早期音乐在内地的发芽，还是最近的事。

2002年在第三届北京国际音乐节上，比利时维奥尔琴（古大提琴，和现代大提琴最大的区别是没有立柱，需要演奏者夹紧双腿）演奏大师库伊肯及其合奏团在北京首次登台亮相，后巡演上海。