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2010京沪古典音乐演出盘点歌剧井喷之后的困境（第3页）

这很可能是大众印象中最早的现场早期音乐体验。

2002年的这一开山鼻祖式的古乐演出，在时任《爱乐》杂志主编刘雪枫的大力宣传下，掀起了一股民间巴洛克旋风。

但巴洛克音乐真正得到演出商注意，还是近几年的事情。

2005年后，意大利音乐家合奏团IMusici数次来华访问。

而近两年，这股旋风越刮越猛。

仅2010年，就有德国阿塔里帕古乐团、法国斯特拉迪瓦里古乐团、法国巴洛克古乐团（LecertSpirituel）、科隆古乐团、法国繁盛艺术古乐团、泰菲宴乐巴洛克乐团、欧洲嘉兰乐团、库伊肯及其乐团等相继造访。

为契合这一潮流，去年的北京国际音乐节便将主题定为“从巴洛克到现当代音乐”

，顺水推舟。

然而与其他音乐相比，早期音乐的亮相全由国外艺术家担纲。

虽然国内已经拥有早期音乐死忠却分散的听众群，但本土的早期音乐演奏家和演奏团体依旧为零，仅有几位在学院从事教学的教授兼职承担起在舞台上普及早期音乐的重任。

在去年北京国际音乐节期间，霍格伍德与广州交响乐团的合作可能成为国际古乐大师与中国本土乐团及艺术家合作的先例。

独立制作打开缝隙

京沪演出的一些独立制作使得演出市场精彩纷呈。

相较于大型制作，独立制作的音乐活动就如独立电影制片，不拘泥于形式和政绩，往往能不加修饰突出音乐的率真和艺术家的天性。

回国近五年的意大利文化骑士勋章获得者、男低音栾峰今年在中央民族乐团开启了“绽放美丽人声”

系列音乐会。

在国内由俄罗斯学派牢牢把持的声乐教学界，栾峰以意大利正统学派传统结合教学和舞台经验，推出这一系列，旨在给优秀的青年歌唱家登台机会。

另外，独立制作在尝试跨界的实验。

中央音乐学院的侯乐天在今年两度推出《音乐喜剧》，属于音乐与喜剧的结合，穿插演奏、演唱、相声和小品，已经很难界定其体裁和分类，属于全新产物。

制作者希望以此轻松幽默的方式向大众展现古典音乐。

媒体以“周立波与中国爱乐乐团演出的换代产品”

来形容《音乐喜剧》，不过我觉得这更是源自弗洛伦斯·福斯特·詹金斯（FloreerJenkins）《人声的辉煌》一般的“推心置腹的恶搞”

，如果实在没有可笑之处，唯剩演员搞笑时的真诚往往更能打动听众。

歌剧导演李卫在北京东城区文化馆打造的“北京国际喜歌剧演出季”

，在我看来是独立制作的制高点，也是李卫过去6年来在国内的歌剧导演生涯摸索的终极成果。

借由《费加罗的婚礼》、《塞维利亚的理发师》、《风流寡妇》，李卫确立了自己在国内与卢景文平起平坐的歌剧导演的地位。

“演出季”

中上演了《费加罗的婚礼》、《塞维利亚的理发师》和《女仆当家》三部李卫的当家剧目，创立了在国内有规律上演轻歌剧的范例。

只是，身为上海歌剧院导演和上海东方艺术中心总监助理的李卫，2007年在沪独立创建梅菲斯托歌剧团，却最终在北京的东城区安营扎寨，实现了理想。

偌大的上海，就容不下一个执著的梦想吗？

2011年2月《中国新闻周刊》