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一美声演唱与歌剧（第3页）

（Laryngoscop），至今仍然在五官科使用，为此他也获得了瑞典授予的博士学位。

他是第一位从科学的角度来研究发声器官构造的人，他把镜子放进嘴里，利用阳光的反射来观看喉咙的活动，这就是前面提到过的喉镜。

小加西亚非常长寿，一直活到101岁才去世，他的学生中包括林德这样的大师。

另一位与加西亚齐名的人物就是法国男高音歌唱家杜普雷（Gillbert-LouisDuprez，1806—1896），他提出了著名的“掩盖唱法”

（也叫“关闭唱法”

）。

为了扩大高声区的音量，他放低喉头，变暗元音，高声区就能获得饱满浑厚的效果。

据文献记载，在罗西尼的歌剧《威廉·退尔》中，杜普雷第一次用“掩盖唱法”

唱出了连续8拍的HighC，引起了轰动。

但是，这种唱法后来也被认为有损嗓音，会使演唱者过早结束演唱事业。

与“掩盖唱法”

类似的还有“面罩唱法”

，波兰男高音歌唱家让·德·雷什克（JeandeReszk，1850—1925）是提出这种唱法的人，他强调鼻腔共鸣的重要性，但是，这种流行过一段时间的唱法，也有损害嗓音的问题，雷什克本人50岁就退出舞台（40多岁就从男高音改唱男中音）。

在中国，由于1929年在国立音乐专科学校任教的俄罗斯男低音歌唱家苏石林（VladimirGrigoriyevichShushlin，1895—1978）是“面罩唱法”

的忠实拥趸，因此，这种唱法在我国有很大的影响力。

朗帕尔迪（Franperti，1811—1892）是与小加西亚同时代的声乐教育大师，同时他也是一位演唱大师。

他非常强调呼吸的训练。

在1877年曾经出版过一本《歌唱艺术论文集》（ATreatiseing），提到了很多声乐技术理论的问题，也设计了很多练声曲。

朗帕尔迪的儿子乔万尼·巴蒂斯塔·朗帕尔迪（GiovanniBattistaLamperti，1839—1910）也是一位著名的声乐教育家，1879年之后，他离开意大利到德国教学，带动了整个中欧地区声乐技术的发展。

与父亲一样，小朗帕尔迪非常强调呼吸的重要性，他主张的是腹部、横膈膜和两肋之间的相互协调的呼吸。

“他曾将人的声音与小提琴相比，说声音的颤动像一根弦，呼吸是弓，呼吸的力量在于弓，肌肉是运用弓的，腹部是头脑，横隔膜是手指。”

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另一位出色的歌唱家兼声乐教师，就是德国女高音雷曼（LilliLehmann，1848—1929），她的音色纯美，抒情性很强，特别是在清唱剧和艺术歌曲方面，雷曼的成就都非常高，她既能唱出巴洛克时期的风格，也能唱威尔第和瓦格纳的作品，被认为是一位全能型的歌唱家。

雷曼非常重视头腔共鸣，她说过没有头腔共鸣就不会有光彩，她也非常强调声乐艺术基本技术的训练，她说过练声越多，声音就会越明亮越强壮。

进入20世纪之后，美声唱法在技术理论方面仍然延续了19世纪第二个黄金时代的内容，但是，由于传播媒介的变化等因素，歌唱家已经不再只是属于剧院和舞台。

通过唱片的发行和电视、电影的传播等手段，歌唱家更全面地出现在观众的面前，这也开创了20世纪美声唱法事业的第三个黄金时代。