格格党

手机浏览器扫描二维码访问

三福莱的中期艺术歌曲（第2页）

，音乐进入**，力度加强，转入降D大调结束。

7.《晴朗的夏天》（Donc，ceseraparunclairjourd'été），歌曲的前半部分歌颂的夏日晴朗阳光如同爱情般灼热。

后半段则描绘黄昏来临，万物归于平静，音乐缓缓流动，意境深远。

8.《不是吗？》（-cepas），福莱对原诗做了比较大的改动，删去了魏尔伦三节原诗，将原来有些咄咄逼人的反问变成了柔情的诉说。

9.《冬天已经过去》（L'hiveracessé），冬去春来，万象更新，音乐表现的就是这种意境，因此，从一开头钢琴的引子开始就表现出这种情绪，随后，前面几首歌曲中出现的主题一一出现，给人以终曲的感觉。

谱例：《冬天已经过去》的引子，选自《美好的歌》

这一阶段，还有《五首威尼斯歌曲》（qmélodies"deVe;，作品58）也是福莱中期创作里与《美好的歌》齐名的声乐套曲代表作。

作于1891—1892年，使用了魏尔伦的诗歌谱曲，1892年4月首演。

与早期歌曲相比，《五首威尼斯歌曲》在钢琴织体的写法上已经显得十分成熟，“早期钢琴伴奏中常用的“音型反复”

在这一时期较少出现，伴奏的地位得到了提高，不再像早期钢琴伴奏部分完全处于次要地位，而是同歌曲部分融为一体”

[3]。

对魏尔伦诗歌的使用是福莱艺术歌曲的标志性内容，他的重要艺术歌曲的创作灵感大多都来自于魏尔伦的诗，这套《五首威尼斯歌曲》同样如此。

五首分别是：1.《曼陀林》（Mandoline）；2.《在暗中》（Ensourdine）；3.《绿》（Green）；4.《致克丽曼娜》（àe）；5.《憧憬》（C'estl'extase）。

《曼陀林》是《五首威尼斯歌曲》的第一首，“所表现的是一群年轻人在曼陀林的伴奏下，嬉戏，起舞，给人以诗情画意的美妙享受”

[4]。

钢琴被用来模仿曼陀林拨奏的效果，十分切题的手法，调性转换非常复杂，从降A大调到G大调、A大调、C小调再到降C大调，使这首歌曲显得色彩斑斓。

谱例：福莱《五首威尼斯歌曲》中的《曼陀林》，钢琴对曼陀林拨奏的模仿

《在暗中》是一首气氛安静的夜曲风格的艺术歌曲，在声乐部分大量使用了同音反复，来描绘一种若明若暗的私密氛围。

钢琴部分则几乎都是十六分音符的节奏性，使音乐显得流畅、灵动，也符合那种恋人之间窃窃私语、喃喃对话的感觉。

《绿》是魏尔伦的一首名诗，一直以来受到作曲家们的钟爱，德彪西也曾根据这首诗写过一首脍炙人口的艺术歌曲。

福莱的《绿》采用带再现的单三部曲式，主题材料在乐曲开头就已呈现，到中段这个主题材料再次出现。

这首歌曲旋律优美、构思精巧，充满了一种灵动的魅力。

《致克丽曼娜》是一首威尼斯船歌，作曲家采用了很少见的98拍的节奏，营造出一种摇曳的船歌感觉，钢琴伴奏部分，左手分解和弦流畅优美，很容易引入威尼斯船歌的意象。

此外，钢琴的四小节引子，右手部分的乐句其实就是《致克丽曼娜》的主题，此后出现过6次。

《憧憬》是《五首威尼斯歌曲》的最后一首，同样也是一首采用了三部曲式的作品。

歌曲表现的是对未来生活的美好憧憬和期待，“钢琴声部的伴奏音型紧凑，密集，衬托歌唱声部悠长的旋律，有紧打慢唱之感”

[5]。

谱例：福莱《五首威尼斯歌曲》中的《致克丽曼娜》

除了声乐套曲之外，福莱在中期艺术歌曲创作中，还有一首《月光》（clairdelune），作于1887年（出版时与另一首《赠予》一起被称为《歌曲二首》，作品46），歌词同样取自魏尔伦的诗歌，诗歌一共有三节。

福莱根据诗意将歌曲写成了一首典雅的小步舞曲风的作品。

伴奏部分，右手的旋律与主题形成复调关系，左手则是分散和弦，是一种很有意思的笔法。

谱例：《月光》