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戏剧技巧（第2页）

成功的剧作家往往能够以动作吸引观众，并将动作和性格、对话有机地结合起来，提高剧本的品质。

戏剧动作不仅仅指外在的身体动作，“显著的内心活动是很可以同单纯的外部活动一样有戏剧性的。”

梅特林克曾经说，一个老人静静地坐在舞台上也可以具有强烈的戏剧性。

但贝克指出，这种静止的场景必须和强烈的感情相联系，否则是没有戏剧性的。

如果这个老人不知不觉地坐在那里，而他家的房子着火了，那样的话观众的强烈感情就被激起了，就会有戏剧性。

否则人们对老人的静思不会感兴趣。

戏剧性不等于剧场性。

富有戏剧性的剧本，还得在现有的或作者创造出来的舞台条件之下，由一个人或者一个集体在两个半小时以内表演，以激起观众的情感。

假如不考虑到剧场的特殊性，戏剧仍然难以获得成功。

“动作”

这个词在英语中为a，意义比较复杂。

亚理斯多德曾说，悲剧是对于行动的模仿，模仿的方式是借人物的动作来表达。

这里的行动和动作在英文中都为a，但在中文和古希腊文中是两个不同的词语。

所谓的行动指的是戏剧的内容，是主人公有意识地实现某一目的的行为；动作指的是戏剧的表现方式，指的是戏剧应当由人物直接用自己的动作（包括言语动作）来展示剧情，与叙述的形式相区别。

贝克的动作应该可以兼指两者，意味着戏剧应当充满积极的行动，并用动作来表演。

动作是西方戏剧的核心问题，他们一直非常注重这个方面。

贝克的论述把动作提到了更为核心的地位。

延伸阅读文献

1.王士仪：《亚氏〈诗学〉中行动一词的四重意义》，载《戏剧》，2001（1）。

2.何辉斌：《试用庄子的生存智慧剖析西方悲剧行动》，见《西方悲剧的中国式批判》，北京，中国社会科学出版社，2007。

■经典文献

戏剧的要素：动作与感情

所有戏剧家的共同目的是什么呢？有两个：第一，尽快赢得观众的注意；第二，保持观众兴趣的稳定，最好是使之有加无已，直到剧终。

由于一切戏剧家都必须服从时间的限制，立刻得到观众注意便成为必要。

戏剧家没有可以浪费的时间。

那么他怎样去赢得这种注意呢？要通过剧中的所作所为，通过性格描写，通过剧中人物的语言，或者通过其二者或三者的结合。

目前我们听到许多讨论：在所行所为即动作、性格描写、对话这三者之中，哪一样最能引起观众的兴趣呢？在一出好戏之中，哪一样是主要因素呢？历史无可置辩地表明，戏剧从一开始，无论在什么地方，就极其依靠动作。

英国戏剧中现存的最早实例，即一个约作于公元967年的剧本，很清楚地表明了戏剧在它开始时候，其动作、性格描写和对话之间的根本关系。

下面引文中加括弧的表示动作，不加括弧的表示对话。

（在吟诵第三篇“日课”

时，让四位教友穿着祭服。

其中穿着白麻祭服的一位，走上来似乎要做点什么事情，然后，并不显眼地，走近了墓穴。

接着，手上拿着棕枝，静静地坐着。

在祭众吟诵第三篇“唱答”

之时，三位教友，都穿着长袍，背着香炉，捧着香料，并且，他们步履踌躇，有如人们寻找什么东西似的，然后到达墓穴前面。