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戏剧技巧（第10页）

按他们的意图，他们也达到了一些目的，因而觉得自己是正确的。

就这个词的粗略的、通俗的解释而言，他们的作品也能算是具有“剧场性的”

，即所谓“夸大过火的”

、“装腔作势的”

、“激起感情的”

。

然而，就“剧场性的”

一词的最适当的解释说来，即使这些人所用的语言具有高度的感情，而使观众不能自制，但他们的作品还是够不上的。

他们只能算是演说家，不能算是剧作家。

虽然他们有时候也做得令人钦佩，但是他们所表现的说不上是戏剧。

把他们作为演说家所得的成就改变成戏剧形式的成就，就是说，使他们的题材变为适当的“剧场性的”

，需要完全重新加工。

由此可见，即使本身是具有感情色彩的、并且真正具有戏剧性的材料，也必须仔细加工，才能够在舞台上取得成功，就是说，才能够成为具有适当的“剧场性的”

。

因此，戏剧是一个人或者一个集体的表演，借以激动观众，使其按照作者所要求的和所需程度作出感情反应。

这个反应必须在剧作者所发现的或者发展了的剧场条件之下去获得，就是说，戏剧题材必须按照剧场性的这个词的正确意义进行加工，才能够成为戏剧。

总之，准确传达的感情，是一切好的戏剧最重要的基础。

感情是通过动作，性格描写和对话来传达的。

它必须在一定的时间之内传达，通常不超过两小时半，并且必须在现有的或者剧作者创造的舞台条件之下来传达。

它不是由作者直接传达，而是由演员间接传达。

为了使“戏剧性的”

成为正确意义上的“剧场性的”

，剧作者必须完全符合这一切条件。

这些条件影响动作、性格描写和对话。

剧作者必须研究怎样才能使“戏剧性”

成为“剧场性的”

方法，技巧的意义就在这里。

［美］乔治·贝克：《戏剧技巧》，北京，中国戏剧出版社，2004。

余上沅译。