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戏剧技巧（第9页）

在《醉心贵族的小市民》（又名《贵人迷》）第一幕第二场里，茹尔丹先生的午前接待就是个好例子：试衣服、练剑术、上舞蹈和语言课。

照莫里哀所提供的这些东西对于茹尔丹先生是万分严肃的，而在我们看来，却是很美妙的喜剧。

总之，戏剧性的东西可以使看的人引起相同的、类似的感情，或者甚至是相反的感情。

由演员或由作者在观众身上所引起的感情，其分量也不必完全相等。

女演员过于进入角色的感情，会造成她神经上的高度疲乏或枯竭。

假如听悲剧的观众对剧中情景也像剧中人物的感触那样深刻，结果也会相同。

另一方面，在某些场合中，假使喜剧演员同笑得说不出话的观众一样，深切地感到了他自己的可笑之处，那他就会演不下去而把那场戏破坏无遗了。

很明显，观众可能依照作者的意图，感到比剧中人多些或者少些的感情。

在全部戏剧中，由情节剧、狂放的闹剧、甚至于滑稽戏到高级喜剧和悲剧，它们所据以为基础的各色感情的再现，在分量上或是相等的，或是多少不等的，甚或是所创造的感情是强烈的。

对于这种情况，有志于戏剧的剧作者应心中有数，以使自己对“戏剧性的”

一词有清楚的见地。

例如，布轮退尔主张：“戏剧是表现人的意志与限制和贬低我们的自然力的各种力量相冲突的。

它把我们中间的某一个人放到舞台上去生活，并且在那里进行斗争，以反抗命运，反抗社会法律，反抗他的某一个同类，反抗他自己——如果需要的话，反抗野心、盘算、偏见、愚蠢，反抗他周围的人的恶意。”

[149]如此说来，冲突就是戏剧的中心了。

但是我们知道，特别是在近年的戏剧中，道德散漫的人也往往引起了我们的同情。

当然迟钝、懒惰、糊涂，甚至麻痹，也能激动观众的感情。

冲突只能包括戏剧的一大部分，不能包括它的全部。

威廉·阿契尔在他的《剧作法》中断言，“危机”

是戏剧的中心。

但我们不禁马上就要知道构成危机的是什么。

我们无从下定义。

在那本书上他又说，所谓“戏剧性的”

，是“通过想象的人物的表演才能使集合在剧场里的一般观众发生兴趣。”

这个说法，倒离真理不远了。

如果我们把这个定义加以修正，我们就有一个将更加经得起考验的定义：“通过想象人物的表演，能由其所表现的各种感情，使聚集在剧场里的一般观众感兴趣的东西，就是戏剧性的。”

是否一切具有戏剧性的题材都是具有“剧场性的”

呢？不是，因为“剧场性的”

并非必然意味着“激起感情的”

“装腔作势的”

“矫揉造作的”

。

这个词应该解释为（在本书里就是这样使用的）“适合于剧场的目的的”

。

一切戏剧题材，也就是可以激动或者可以使其激动人心的题材，当其初到剧作者手上的时候，还并非适用于剧场。

不可否认，著名的“复兴派”

如穆狄、高贺、沈迪[150]也曾致力于从感情到感情的工作，就是说，他们的作品也曾具有戏剧性。