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残酷戏剧（第1页）

残酷戏剧

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阿尔托

■导读

安托南·阿尔托（AntoninArtaud，1896—1948），法国戏剧家、诗人、演员，“残酷戏剧”

的创始人。

他14岁开始发表诗作，后来转向戏剧。

1921年起，先后在吕涅·波、查尔斯·迪兰和皮托耶夫手下演过一些不太重要的角色。

1924年，加入超现实主义流派，由于意见不合，次年退出。

1926年11月，他与诗人维特拉克成立阿尔弗莱特·雅里剧团，对戏剧进行大胆探索，曾上演过维特拉克的超现实主义戏剧、斯特林堡的表现主义戏剧、克洛岱尔的象征主义戏剧等；然而，由于经费紧张，剧团在维持了两年多后，在1929年解散。

1931年，阿尔托观看了印尼巴厘剧团的演出，受到极大启发。

他开始以论文、书信、宣言等形式阐述他的戏剧理论，提出“残酷戏剧”

的主张，后结集为《残酷戏剧：戏剧及其重影》（1938）一书。

1935年，阿尔托创建“残酷剧团”

，上演了雪莱的诗剧《钦契》。

在表演、舞台设计和剧场形式等方面实施他的主张和构想。

该剧只演出17场，并不为观众所接受。

阿尔托在幼年时曾患脑膜炎，青年时期由于病痛开始吸食鸦片，以后一直忍受折磨。

1937年，戏剧创作方面的失败更使他病情加重，被送进精神病院，直至病逝。

《与杰作决裂》是文集《残酷戏剧：戏剧及其重影》中的一篇，也是许多戏剧理论选本的首选文章，但该文集的各篇文章相互关联，单看这篇文章我们或许会以为他是疯狂而不值一顾的，只有将整本书综合起来，设身处地从一个长期忍受精神病折磨、而又确实具有天才洞见的人的角度设想，我们才能从他有时犀利无比、有时又近乎呓语的言论中找到富有启发性的端倪。

阿尔托首先是个诗人，他追寻诗意的极致和生命的本质，由此他发现语言（或者说西方语言）的局限性，而他早年的戏剧实践以及偶然对东方戏剧与神秘主义的探察，让他认识到实现终极追求的另一种可能性，这就是惊世骇俗的“残酷戏剧”

。

但我们要知道，终极追求是不会有终点的，如果不是病痛扼制了他的努力，他不会就此止步。

文章标题是“与杰作决裂”

。

对这种决裂的论述超过了文章一半的篇幅，作者不但反对以《俄狄浦斯王》为典型的古希腊悲剧，也在追究莎士比亚导致戏剧衰退的罪责，就连不久前以颓废淡漠著称的象征主义也不放过。

他似乎要推翻一切。

这种彻底决裂的做法远远超过同时代的布莱希特。

布莱希特至少还要以亚理斯多德为批判的对象，而阿尔托甚至不屑于这么做。

布莱希特的理论动力是马克思主义哲学，阿尔托依据的则是他本人对语言的洞见。

西方戏剧以对白为主体，“一切不服从于话语和字句表达，或者说一切未被对白所包含的东西都被贬到次要地位”

。

它从属于文学，“在文学史的教材中，总有戏剧一席之地，而且它是作为有声语言的历史的一个分支”

[106]。

这是阿尔托首先要质疑的地方。