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后戏剧剧场（第2页）

一词也来自古希腊，原意指“行动”

。

不过，古希腊只有悲剧、喜剧、羊人剧，并没有叫“drama”

的艺术。

用“drama”

概称“戏剧”

则是文艺复兴以来的事情，剧作家和戏剧文本在戏剧活动中起核心作用。

然而，从20世纪70年代开始，西方戏剧发生了巨大变化，渐渐超出了“drama”

一词可以涵盖的范围。

剧本的重要性逐渐让位于剧场艺术中的其他元素，剧作家的地位随之降低，戏剧就发生了本质变化。

雷曼将西方戏剧发展史划分为三个阶段：（1）前戏剧剧场时期，包括古希腊戏剧及各民族“原始”

的戏剧形式；（2）戏剧剧场时期，古希腊戏剧之后，尤其是中世纪戏剧之后以剧本为中心的戏剧形式；（3）后戏剧剧场时期，萌芽于20世纪初，70年代后蓬勃发展至今。

这种分期打破了将戏剧史与文学史紧密挂钩的分期方式，从而将剧场艺术视为了一种独立于文学之外的艺术形式。

后戏剧剧场的概念颠覆了戏剧文本及剧本阐释在剧场实践里的中心地位。

文本只是戏剧统一体的一个组成部分，与音乐、舞蹈、动作、美术等其他戏剧手段处于同等地位。

雷曼认为，欧洲戏剧经历了几百年的戏剧剧场阶段，文字、对话、情节、叙事占据了舞台；演员及其他戏剧手段常常被作为文本阐释的工具来使用。

19世纪80年代，社会结构的急剧变化以及文学领域中的现代主义使人对传统的戏剧模式产生了怀疑。

20世纪前半期的实验戏剧试图反对模仿，而在戏剧活动中加入了舞蹈、杂技、杂耍、魔术、摔跤、拳击、动物表演等因素。

在格楚特·斯坦因和阿尔托的戏剧实践中，我们已经可以依稀看到当代戏剧的端倪。

从布莱希特开始，剧场中的交流方式发生了根本性的变化。

旧有的剧场交流模式以封闭式、幻象性为特点；而在布莱希特的戏剧中，演员与观众开始了直接交流，戏剧的线性叙事、台词对话式结构均被打破，接受方式也从对幻象的追求而走向深层，走向全面。

因此，后戏剧剧场也可以叫做“后布莱希特剧场”

（post-Bretheatre）。

布莱希特虽然使剧场艺术发生了本质性的变化，但他仍然把剧本视为剧场创作的中心。

在他之后，萨缪尔·贝克特、彼德·汉德克、博托·施特劳斯及海纳·穆勒终于彻底推翻了戏剧剧场。

从这些戏剧家们开始，那种追求整体性、追求幻象、表现现实的戏剧再也不是剧场艺术唯一的样式了，而只是多种多样的剧场艺术的一个分支。

后戏剧剧场的特点可以从以下几个方面进行概括：

第一，文本和情节。

文本不再高高在上，而下降至与动作、音乐、视觉等戏剧手段同等的地位。

但是，雷曼一再强调，文本并没有失去其重要性，而是向剧场敞开了自己。

词语被视为剧场中声响的一部分。

对话式结构被多声部结构所取代。

传统的线性叙事结构也被视觉空间的拼接所取代，从而制造出一种诗意的效果。

第二，舞台与空间。

舞台被视为一种静止画面（Tableau）。

空间被赋予意义。