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后戏剧剧场（第3页）

大家所熟悉的那种等级化戏剧空间（由演员脸的朝向、姿势的主次、站位的前后等手段在舞台上制造出焦点）不见了。

观众的自主性被突出出来。

他们可以自己决定把目光投向哪里。

第三，时间。

戏剧剧场演出的目的就是使观众走出剧场的现实时间，进入剧情的虚幻时间。

布莱希特在他的叙事剧中，首次鼓励观众在自己的真实时间内对舞台上表现的一切进行反思。

1974年，贝克特在他的《时间》一剧中对戏剧剧场的时间统一性进行了戏仿。

后戏剧美学强调真实时间，通过极端的减速、加速、同时性、拼贴、多媒体布景等手段打破舞台时间的虚幻性，而将剧场演出视为一次性的时间经历。

我们可以从下表大略看出戏剧剧场与后戏剧剧场的区别：

续表

雷曼在书中列举了大量实例，总结了后戏剧剧场的普遍特点和发展趋势。

可以看出，戏剧的发展并非杂乱无章，没有规律可循，而是进入了一个崭新的时代。

许多尚未被主流评论界接受，而被打上“先锋”

标签的戏剧样式也绝非在现代主义之后的绝望挣扎，而恰恰显示出新的戏剧时代的到来。

进入21世纪，《后戏剧剧场》一书的影响越来越大。

在许多大学的戏剧系中，教授们在讲授中越来越多地涉及当代实验戏剧，而将该书列入必读书目。

“后戏剧剧场”

这个名词，也出现在了越来越多的戏剧学词典之中。

学者们开始使用雷曼的理论体系来观察、分析当代戏剧现象，雷曼也因此成为当代戏剧理论的奠基人之一。

延伸阅读文献

1.李亦男：《雷曼与后戏剧剧场》，载《戏剧》，2006（4）。

2.庞彦强：《后戏剧时代的戏剧》，载《大舞台》，2008（1）。

3.［德］彼得·斯丛狄：《现代戏剧理论（1880—1950）》，王建译，北京，北京大学出版社，2006。

4.Hans-ThiesLehmann，PostdramaticTheatre，Trans.KarenJürs-Munby，LondonandNewYe，2006．

■经典文献

后戏剧剧场

随着“古登堡银河系”

[115]的终结，文字与书籍重新遭到质疑，人们的接受方式发生了迁移：线性、连续的接受被同时间、多层次的接受方式所取代。

原来那种指向一个中心的、深层次的接受方式——其原始形态是文本阅读——让位于一种更为表面化的，而同时也更为全面的接受方式。

像那种复杂的、慢条斯理的戏剧一样，慢速阅读在更为便捷的影像技术面前渐渐丧失了它的优势。

文学与戏剧在美学上互相参引，在制作中既互相排斥，又互相吸引，终于双双陷入门庭冷落的状态。

其结果：戏剧失去了其大众性传媒形式的地位。

竭力否认这种现象是可笑的，相反，对这种新现象进行反思则成为一项越来越迫切的任务。

速度与表象联手，形成了极大的吸引力。

在其压力之下，戏剧话语将自身从文学话语中解放出来。

而与此同时，从戏剧话语在文化上的普遍功用来说，它又与文学话语相接近。