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后戏剧剧场（第4页）

戏剧和文学在本质上都不以复制现实为目的，而以符号性地进行表现为特点。

因此，戏剧与文学一样，都极其需要依靠积极的想象力的支持。

而在一种主要对形象与数据进行被动消费的文明中，人们的想象力已经减弱了。

同时，文化“产业”

越来越多地屈从于购买与销售的规律。

与之俱来的消极面是显而易见的：戏剧并不是一种像录像、电影、唱片或书籍那样拈手即来，因此容易循环并市场化的产品。

新技术、新媒体不断涌现，并越来越“非物质化”

（让·弗朗索瓦·利奥塔[116]1985年在巴黎策划的一个展览的题目就叫做“非物质”

）。

与之相反，戏剧在相当程度上具有“交流物质化”

的特征。

与其他艺术实践形式不同，戏剧在材料和工具方面显示出极“重”

的物质特征。

与诗人的铅笔和纸张、画家的油彩和画布相比，戏剧需要的东西很多：真人的不断运动，舞台、组织、管理、手工制作的支持，加上在剧院中将一切结合起来的物质要求本身。

但是，戏剧这个表面上看起来还停留在古代的机构却总还能在现代社会中找到一个稳固的立足点，与那些在技术上不断进步的其他媒体形式比邻而居。

很显然，戏剧满足了一种恰恰与它的“缺点”

相关的功用。

剧场不光是一个沉重的身体的场所，也是一个真实的聚会场所。

在这里，审美建构与真实的日常生活独特地交织在一起。

与一切物体艺术与媒体传播艺术不同，剧场内不光发生艺术行为本身（做戏），也发生接受行为（看戏），两种行为都是发生在此时此地的真实活动。

戏剧，因之可以视为演员与观众共度的真实时间。

在演戏与观看共同进行的空间里，他们呼吸着同样的空气。

符号、信息的发射与接收是同时发生的。

戏剧演出——即使没有任何话语说出——使得舞台上与观众席上的行为缔造出一个总体文本。

对于戏剧生动形象的描述总是跟这种总体文本的阅读联系在一起。

像一切参与者的目光都可能交织一样，戏剧情境形成一个表面与内在交流过程的整体。

本书关注的问题是，20世纪70年代以来的戏剧实践以什么方式利用剧场的现有条件，如何对其进行自我反思，如何将其作为自身的内容或演出主题。

和其他（后）现代主义艺术形式一样，戏剧也趋于进行自我反思和自我命题化。

如罗兰·巴特所言，在现代主义中，每种文本都提出了这样的问题：它的语言是否有可能达到真实？一些极端性的戏剧演出对具有表象性的戏剧是否可以达到真实状态也提出了疑问。

大家看到“自我反思”

与“自我命题化”

这样的字眼时，总是情不自禁地想到文本。

而就戏剧而言，最好的语言就是那种能够为自我反思性地运用符号打开空间的语言。

而戏剧文本与视觉、听觉、姿势、建筑等戏剧符号一样遵从着同样的法则与错置规律。

因为当代剧场艺术中很大一部分在戏剧符号的使用上发生了深刻的变化，所以不妨将其描述为“后戏剧”

。