格格党

手机浏览器扫描二维码访问

后戏剧剧场（第7页）

按照我们的术语来说，谢克纳的“后戏剧戏剧”

仍然是以“戏剧的”

舞台虚构和情景为框架的。

在学者们将更新出现的戏剧文本纳入考虑范围后，他们使用了“不再是戏剧的剧场文本”

一词。

但是，正像上文提到的，他们仍然没有触及新出现的剧场的宏观研究，也没有从后戏剧美学的角度更详细地阐释其剧场手段的多样性。

之所以采用“后戏剧”

这个词，也可以从其他方面来解释。

不少人对于用“后”

作为前缀来构词表示怀疑。

（海纳·穆勒曾说他只知道一个后现代作家：奥古斯特·斯特拉姆——一个在邮局工作的现代诗人）这种怀疑针对于后现代主义的概念似乎是成立的。

后现代主义这一术语宣称它找到了整个一个时代的定义。

但是就剧场实践而言，很多大家叫做“后现代”

的特征——从或表面上或真正的手段及引用形式的随机性，到不受限制地应用与组合各种不同风格，从“画面戏剧”

（TheaterderBilder）到混合媒体、多媒体与行为艺术——都完全没有在原则上表现出对于现代的否定。

但是，他们确实表现出了对于戏剧形式传统的否定。

同样，从海纳·穆勒到艾尔芙丽得·耶利内克，那些被贴上了“后现代”

标签的作家的大量文本也具有相同的特点。

如果存在内部逻辑的故事不再是剧场艺术的中心，如果结构不再具有组织性，而成为人工放置的“制品”

，仅仅作为行为逻辑而为陈词滥调服务（阿多尔诺所厌恶的“文化工业”

产品），那么在剧场中就会存在着超越于戏剧之上，而并不一定超越于现代之上的可能性。

海纳·穆勒在20世纪70年代中期和霍尔斯特·劳伯的一次谈话中说：

布莱希特认为叙事剧是不可能实现的。

只有停止将舞台和观众席割离而进行戏剧构建这种将奢侈变为职业的变态行为，叙事剧才会成为可能；只有这种行为被抛弃，至少趋于被抛弃，才有可能将剧场创作中的戏剧性（Dramaturgie）降至最低点。

我们面临的问题是：怎样才能不费力气地创造剧场作品。

当我去剧场的时候，我意识到整个一晚上只追随一个情节是很无聊的，那对我来说不再有趣。

而如果用第一个画面表现一个情节，然后，一个完全不同的情节出现在第二个画面中，然后是第三个、第四个，那样的话就会很有意思，很令人愉快，但是，这样戏剧就不再是完美的了。

在同一篇文章里，穆勒对拼贴技巧在剧场中运用不够充分表示了不满。

大型剧院在娱乐工业保守规则的压力下多半不敢偏离对于寓言（Fabel）的大量使用，而新近出现的剧场美学则否定了单一情节与戏剧的完美性——但这并不意味着对现代的否定。

［德］汉斯·蒂斯·雷曼：《后戏剧剧场》，载《戏剧》，2006（4）。

李亦男译。