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千禧年后的主流时代的记录（第2页）

逐句引用当时人物的话语，即“呈词戏剧”

的手法，也在剧中得以应用。

但这种形式上的真实性是高度政治化的，其准确性取决于说话者的立场。

与注重人物塑造的传统戏剧不同，该剧“否定或削弱了自然主义塑造人物的基础——心理完整性”

，制造了一种特殊的陌生化效果。

演员在表演的同时，可以置身角色之外，向观众解释接下去的情节发展。

这与布莱希特的戏剧学主张是一致的。

尽管黑尔本人把《灾难临头》称为“历史剧”

，但上述手法和效果显然把该剧定位在文献记录戏剧上。

在《摇滚》（2006）之前，斯托帕德已经导演了《滑稽戏》（1974）、《爱的发明》（1997）和《乌托邦之滨》（2002）等具有历史背景的戏剧。

《摇滚》展现了斯托帕德作品的鲜明特征：“多线平行展开、同时跨越几代人，哲学问题之中隐含政治主题以及一个和艺术相关的潜文本。”

剧中部分人物有现实原型，所有的公共事件都是真实的并有完整记录。

该剧时间跨度较大，从20世纪60年代晚期到1990年。

滚石乐队和宇宙塑料人乐队的活动串联起历史的真实感，再现了从政治禁锢到自由精神的历史发展。

英尼斯评论道：“两组世界的重叠（政治和摇滚，牛津大学和布拉格）突出了1990年和现在之间的联系，同时，双线并行也使捷克上升的轨迹和英国下降的趋势形成鲜明对比。”

以上戏剧都在英国国家大剧院或皇家宫廷剧院演出过，获得了权威性的地位。

这些老一辈的剧作家或导演以务实的态度探讨了当今发生的重大历史事件，“建立了真实性和现实主义的新标准”

；“并以不同的方式有力地说出了西方社会的价值观：政治妥协和对话的重要性、对伦理道德责任的迫切需要和自由的本质”

。

这些风格与特征也可以在新生代剧作家的一些作品中找到。

这真是，老将们老当益壮，新秀们雏凤新声，前途未可限量，或许真的可以推动一个引领群伦的潮流。

延伸阅读文献

1.DavidHare，StuffHappens，London：Faber，2004．

2.Hans-ThiesLehmann，PostdramaticTheatre，LondonandNewYe，2006．

3.RobinSoans，Talkis，London：RoyalCourtTheatreOberon，2005．

4.TomStoppard，Ro’Roll，London：Faber，2006．

■经典文献

千禧年后的主流

——时代的记录

新千年易于激发新灵感，产生新方法，带来新挑战，也许更重要的是对时事的新理解。

但这不仅针对年轻一代的千禧年后英国戏剧作家而言，还有那些或许可称为戏剧大腕、最早出现于20世纪60年代或20世纪70年代早期、现在仍然不断创作新作品的老一辈戏剧作家，特别是汤姆·斯托帕德，戴维·黑尔，马克思·斯塔福德·克拉克。

他们以不同的方式重新定义了当代戏剧的两个基本要素（事实和时事）的形式。

乍一看，把一个导演和两个剧作家列在一起似乎不太协调。

然而，斯塔福德·克拉克在他的事业生涯中培养了一大批新一代剧作家，而且他和他的“脱节”

剧团成员一直致力于新剧创作，就像三十多年前他接手皇家宫廷剧院时所做的工作一样。

1971年他首次作为皇家宫廷剧院导演，把戴维·黑尔早期创作的一部戏剧《矿渣》搬上舞台。

接着，1975年，他实验性地拍了一部文献记录戏剧《翻身》；2003年，他再次与黑尔合作，赋予《永恒之路》文献记录戏剧的新风格——把英国铁路实行私有制之后的阴暗记录拍成具有高度时事性的戏剧。

在某种意义上，这些联系突出了现代英国戏剧的连续性。

但同时我们也看到，这些联系证实了斯塔福德·克拉克和黑尔在新千年引领了一个革命性的、新的创作方向。