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千禧年后的主流时代的记录（第8页）

即便《爱的发明》中所有人物都是历史存在的，例如，约翰·罗斯金、沃尔特·佩特、阿尔弗雷德·爱德华·豪斯曼、奥斯卡·王尔德和杰罗姆等，但故事根据是已故豪斯曼的回忆展开叙述的（三个人和一只狗一起乘着卡戎／杰罗姆的方头平底船泛舟于艾西斯河上。

这一意象神秘而具深意）。

斯托帕德通过剧中王尔德之口，说出“真理……是想象力的产物”

。

这句话否定（或说王尔德式倒置）自然主义戏剧和文献记录戏剧的基本前提。

王尔德在《爱的发明》中的最后一句话强调了这一倒置：“真实发生的事没有哪一件是最不重要的”

。

《爱的发明》是《乌托邦之滨》的19世纪尾声，题名来自王尔德的“社会主义下的人类灵魂”

[124]，然而贯穿三部曲的人物都是历史人物，作家也准确地描述了他们的行动，虽然剧中的话语只是偶尔直接引自他们的作品。

斯塔福德的人物包括19世纪各条主要战线中的激进分子——无政府主义者米哈伊尔·亚利山德罗维奇·巴枯宁、卡尔·马克思、亚历山大·赫尔岑（他可以视为社会民主的创始人）、当时俄罗斯文坛领军人物：普希金（死于决斗），还有屠格涅夫成了来自文学界的革命声音。

三部曲除了是现实主义作品之外，其结构（对斯托帕德而言是不同寻常的）是按时间顺序安排的：依照时间从一部剧发展到下一部剧，剧中**部分是1848年欧洲革命。

马克思在革命中赢得了胜利，就像他的思想在历史中胜利了一样。

但这部戏剧支持亚历山大·赫尔岑，铁幕的瓦解和东欧国家和苏联共产主义政权的垮台强调了赫尔岑的最后演说：“我们必须使人类睁开眼睛而不是将他们毁灭，如果我们看到的东西不一样也没有关系，我们不必因自己近视而杀死近视的人。”

斯托帕德的下一部戏剧《摇滚》[125]在许多方面是其之前剧作的续集，即使该剧以一个似乎是神话人物的潘开篇。

（潘是“一个与音乐同龄的英俊男孩，身体一半是山羊一半是神”

，重复于69）他栖身于一座高墙之上，对一个躺在花园里的少女唱着《金色的头发》（这部剧的主题曲）。

尽管《摇滚》展现了30多年来斯托帕德的作品独有的鲜明特征——多线平行展开、同时跨越几代人，哲学问题之中隐含政治主题以及一个和艺术相关的潜文本，但《摇滚》是按时间顺序安排结构，并且剧中至少有两个人物可以找到其现实人物的原型。

剧中具有斯托帕德特色的平行线索和旋律配合法首先展现的是共产主义的衰亡和捷克的解放（捷克是斯托帕德的祖国）。

其次，解放、爱和精神在莎孚的诗歌中得到了统一。

埃莱诺是经典文学教授，是莎孚的老师。

她说：“a-ma就是非机器。

爱神埃罗斯不是机器，爱情反对机器。

莎孚就是在将这两者区别开来。

他不是顽皮，怎么说呢？他无法控制，不可约束”

。

埃莱诺是乳腺癌的受害者，有关亚马孙女战士只有一边**的古老笑话最后变成一场关于灵魂存在问题的激烈辩论。

她持有的观点和她丈夫的机械论宇宙观相反。

她丈夫是牛津大学哲学教授，是一个共产主义者，他的两本书的书名可以概括他的观点：《阶级和意识》和《群众和物质主义》。

马克思的物质观认为爱和精神是“用来思考的生物器官大脑产生的幻觉”

。

这种观点被他妻子肉体遭受的痛苦和强硬主张推翻了。

她认为，她的本质存在是精神的，尽管她因乳腺癌接受手术，但“我没有减少，我还是以前的我。

我不是我的身体。

没有我，我的身体什么也不是。”

同时，她的学生（一个捷克流亡者，在她死后嫁给了马克思）认为，阶级革命已经被个体意识的革命所取代。

场景切换的音乐具有讽刺意味：“请欣赏平克弗洛伊德乐队的《欢迎来到机器世界》。”