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千禧年后的主流时代的记录（第7页）

鲍威尔微笑着，伸出手来。

鲍威尔：见到你们真高兴。

所有的演员面对面排成两排，就像接受检阅一样。

鲍威尔一言不发，转过身去，径直离开了舞台。

舞台说明和形式化的分组是为了达到和布莱希特的间离效果一样的效果：使人物“陌生化”

，使人物行为反常。

事实上开幕辞的确应和了布莱希特的教育剧《例外与常规》的观众说明：必然似乎出自纯粹的偶然，真实实为真正的荒谬。

除非你惊叫——肯定是什么地方弄错了！

——那么肯定是你弄错了。

[121]

仅仅引用事实足够突出人物行为的荒谬，就像剧中会议之后，总统仰着头，被说服发动一场没有国际合作的战争，然后旁白告诉观众：“一位艺术家做了一个拼板，图案是布什站在白宫前。

因此晚餐过后，总统和她妻子坐在一起，静静地把分成一片一片的家和房子拼在一起。”

这个意象产生的间离效果暗示了整个戏剧的基调，显示了布什毫不明白与这个意象并置的前面那个会议讨论的意义。

与空虚的、木偶般的公众人物相反，剧本中的“演员们”

在舞台上表演、呈现全剧发生的背景。

戏剧和政治之间的差距省略了。

一方面，省略表明了政客们的虚伪，称他们为“演员们……将要表演新世纪的一出关键戏剧”

。

但是另一方面，戏剧结构反映了与内容相反的道德价值，大规模杀伤性武器委员会主席瑞典人汉斯·布利克斯被认为是个“业余演员”

，他说：“戏剧告诉你合作的重要性。”

一部戏剧作为一个团结的群体的形象与布什政府无力与任何一个大国（除了英国）结成同盟形成鲜明对比。

[122]

黑尔在剧本的作者注释中说“《灾难临头》是一部历史剧，内容主要和最近的历史有关”

。

基于剧中包含的所有纪实要素和布莱希特的原理，黑尔这么说就有些不诚实了。

尽管如此，“历史剧”

这一称号适用于斯托帕德的千禧年后的剧作：大规模的三部曲，《乌托邦之滨》（2002）和《摇滚》（2006）。

历史是斯托帕德创作生涯中一个永恒的主题。

[123]但是这些剧作与黑尔的《永恒之路》和《灾难临头》一样标志着一个崭新的创作方向，可以说斯托帕德上个千年最后一部戏剧《爱的发明》（1997）已经为这个转向作好了准备。

可以认为《滑稽戏》与历史修正主义相关。

剧中列宁和照片上（斯大林重新修正过，除去了原先照片中形象突出的加米涅夫和托落茨基）的姿势一模一样。

然而斯托帕德呈现的不断修改的历史就像神话，印证了乔伊斯的观点：“艺术家是人群中的魔术师，变幻莫测地满足人们对不朽的渴求。

从特洛伊到法兰德斯都是艺术家的创造。

如果这些创造有意义，那么意义存在于流传下来的艺术中……英雄的故事，金苹果的故事，木马的故事，一张使得一千艘船只为之战斗的美人脸的故事……我们从中得到了充实。”

与此相似，尽管在《阿卡狄亚》中，女主角索玛西娅与爱达·洛佛拉斯（拜伦勋爵和二进位制运算的数学体系创始人的女儿）之间关系密切，但这个故事无论在过去还是现在都找不到事实依据。

它展现两种力量——一种是据说由索玛西娅发现的分形；一种是爱的力量（斯托帕德剧中一个人物说）这是“牛顿所忽略的美妙的东西。

他径直回到花园中的苹果树下”

。

这两种力量可以纠正牛顿力学和世界末日的“热寂说”

。