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四 表演论（第2页）

。

演员从剧作者的创作意图和导演的安排出发，经历深刻的体验过程，逐步摆脱自我意识的桎梏，创造“内部舞台自我感觉”

，设身处地的生活在表演情境之中，完全与角色融为一体，最终实现“有机天性”

的自由创造。

作者创造体系的目的就是要帮助演员掌握舞台表演的规律，分步骤、具体地实现上述目的，让体验过程变得有径可循。

可以说，斯氏体系的理论基础是一门演员心理学，其实践展开就是符合这门心理学的舞台表演以及与之相关的艺术活动。

现在，作者绘制了一幅路线图，等于送给我们一把开启体系大门的钥匙。

这个体系建立在三大原则之上：第一个原则是能动性和行动的原则。

作者指出，“在舞台上需要动作——内部动作和外部动作”

，动作、活动是戏剧艺术和演员艺术的基础。

但是，动作本身并不是目的，关键在于动作的逻辑性，必须选择为了达到目的必须做出的动作。

也就是说所，动作“必须是有内心根据的，合乎逻辑的，有顺序的，而且在现实中是可能的”

。

如果动作能够顺应主题思想，循序渐进地奔向最终目的，完成作品的最高任务，这样的一连串动作就是“贯串动作”

。

第二个原则就是普希金的名言：“在假定情境中的热情的真实和情感的逼真——这便是我们的智慧所要求于戏剧作家的东西”

。

“假定情境”

又称为“规定情境”

。

相比于情感，情境处于居先的地位。

在舞台上，演员首先想到的不是情感，而是规定情境。

只有在规定情境中才能产生真情实感。

作者认为，演员进入创作状态的第一个基本条件是形体松弛。

没有肌肉紧张，身体器官完全受意志支配，只有这样才能适应规定情境的内在需要。

而后，演员还要“想象”

和“假使”

二元素的帮助。

当然，“想象”

和“假使”

相互贯通，交相作用。

“假使”

是内心创造活动的推动力和刺激物，“想象”

则是其旨归。

在“假使”

的想象中，演员开启心扉，真心诚意、充满热情地相信虚构的生活，推动角色创造过程的进一步发展。

作者指出，“‘假使’的这种极其重要的特性，是和我们这派艺术的一个基本原则息息相关的，这就是创作与艺术的活动和动作的原则”

，同时，“我们在舞台上的每一个动作、每一句话都应该是正确的想象生活的结果”

。

这就是说，由“想象”