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一历史上主要艺术观念（第5页）

艺术作品总是由特定的人创作的。

这创作作品的人就是艺术家或作者。

艺术家在创作时总会借助艺术品去表现他个人的体验，以便唤起观众的相同体验，因此，艺术也可以视为艺术家的表现活动的产物。

与模仿论坚持艺术来自对世界的模仿不同，表现论强调艺术是艺术家情感外在表现的产物。

强调艺术是艺术家的表现的产物、重视艺术家在作品中的表现活动，是中国古代艺术观念的一个重要传统，尽管中西之间存在文化背景及理念等的诸多不同。

形成于先秦的“诗言志”

说，就是这种源远流长的表现观的早期代表。

它认为，诗歌是作者的情感和志向的表现。

但中国古代艺术表现观念的一个突出特点在于，艺术家表现观往往是与前述反映世界的观点（即“观物取象”

说）和谐共存的。

六朝钟嵘《诗品序》认为：“气之动物，物之感人，故摇**性情，形诸舞咏。”

天地之气感**万物，万物的变化感**人，引起人的体验，这种体验急切地要表现为诗乐舞合一的艺术。

这是说，作品一方面是对“物”

的世界的反映；另一方面又是对“人”

的心灵的表现。

陆机在《文赋》里更提出了“诗缘情”

的观点，主张诗是表达人的情感的艺术样式。

与中国古代文学观念很早就重视表现（诗言志、诗缘情）不同，西方由于长期标举模仿论，对艺术的表现活动的认识则远比中国产生得晚。

只是到了18、19世纪之交的浪漫主义思潮中，艺术作为艺术家的情感表现的观念才得以兴盛。

英国诗人华兹华斯（orth，1770—1850）在1800年明确提出“诗是强烈感情的自然流露（Poetryisthespontaneousoverflowofpowerfulfeelings）”

[12]。

“感情”

或“情感”

的“自然流露”

被视为诗的创作中最重要的。

诗并不想“模仿”

什么，而只是要表现诗人个人的情感。

他的朋友、诗人柯勒律治（SamuelTayle，1772—1834）也认为：“有一个特点是所有真正的诗人所共有的，就是他们写诗是出于内在的本质，不是由任何外界的东西所引起的。”

[13]他们一致地抛弃了艺术是生活的模仿的古老观点，而认为诗是作家、诗人思想感情的表现。

中西方的表现论是有一定合理性的，它准确地揭示了艺术同艺术家个人的情感表现活动的密切联系。

不过，西方“表现”

论与中国的“诗言志”

论毕竟有明显不同：西方突出强调艺术家的决定作用，而中国坚持人与自然是同一的关系。

表现论在支撑其艺术观的思维模式上与艺术模仿论并无根本差异，只不过把重心从社会现实拉回到自我。

它不再主张艺术模仿或再现社会现实，而是强调艺术表现自我情感；认为艺术的成功来自艺术家的情感或想象力；不是思想而是情感具有决定性地位；坚持鉴赏过程应全力理解艺术家的原意；艺术家的主体能力（情感和想象力等）成为关注的焦点。

不过，艺术表现论在过分重视情感表现作用的同时，常常难免对社会因素的作用有所轻视。

4.形式论

艺术总是要用形式来说话的，没有一定的艺术形式何来艺术的意义？形式在艺术中的意义不言而喻。

但形式论（thetheoriesofform）的特殊处在于，它是一种有关艺术品是一种纯形式构造的看法。