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一历史上主要艺术观念（第4页）

如古埃及《王室肖像的素描》（图4）虽然尽力勾勒出人物的侧面形象，但在技巧上显然还存在着时代的局限。

图5《米洛的维纳斯》

（2）古典型艺术。

它由理念持续演化而成。

与在象征型艺术中理念与形象显现不相统一、理念尚未受到定性不同，古典型艺术让理念作为享有精神自由、自己确定自己的主体，在自身的概念里获得了与自身相符合的外在形象，从而可以与这个适合于自己的实际存在的形象融为一体。

黑格尔认为，“这种内容与形式的完全适合的统一就是第二种艺术类型即古典型的基础”

。

在古典型艺术中，内容与形式达到独立完整的统一，形成一种自由的整体。

古希腊雕刻，例如《米洛的维纳斯》（图5），就是这种古典型艺术的典范样式。

黑格尔写道：“到了古典型，艺术就已达到它所特有的概念，就能把理念作为精神的个性，很完满地纳入它的肉体的实际存在里，使外在的东西第一次才不再和它所对应表现的意义相对立而保持自己的独立。”

[9]这种古典型艺术的特征就是美，即理念的感性显现的完满实现形态。

整体具有独立自足性，正是古典型艺术的基本定性。

由于如此，古典型艺术总是要用完全由精神灌注而显出生气的人的躯体来表现理念及其具体化了的明确而自觉的个性。

（3）浪漫型艺术。

它标志着理念发展的最后阶段。

具有独立自由精神而向往无限运动的理念，当其不再能圆满地实现于外在世界时，就会寻求返回自身，“即作为精神而存在”

，因为绝对理念只能在它本身上存在。

因此，理念就丧失了在古典型艺术阶段所有的“内在意义与外在形象的吻合”

状况，“离开外在世界而退回它本身”

，这就产生了浪漫型艺术。

与象征型艺术使无限的理念被束缚在有限的形式内部不同，浪漫型艺术让理念溢出有限的形式而返回到无限自由的自身。

“这种精神返回到它本身的情况就形成了浪漫型艺术的基本原则。”

[10]这时，形象就变成一种无足轻重的外在因素，出现了内容与形式的一种新的分裂。

黑格尔还进一步规定浪漫型艺术的特征：“抒情仿佛是浪漫型艺术的基本特征，它的这种调质也影响到史诗和戏剧，甚至于像一阵由心灵吹来的气息，也围绕造型艺术作品（雕刻）**漾着，因为在造型艺术作品里，精神和心灵要通过其中每一形象向精神和心灵说话。”

[11]法国画家泰奥多尔·籍里柯（Theericault）于1819年创作的油画《梅杜萨之筏》（图6）集中刻画海难事件中筏上幸存者发现天边船影时的瞬间景象，烘托出遇难者濒临死亡而渴望拯救的种种情状，开创了浪漫主义绘画的先河。

在这种浪漫主义艺术中，无限的理念似乎总是竭力挣脱有限形式的束缚而回归自身。

图6籍里柯：《梅杜萨之筏》

黑格尔在按理念的感性显现的不同程度和表现方式把艺术分为象征型、古典型、浪漫型三种类型后，又从这三种类型在具体艺术作品中的表现方式着眼，为它们匹配出相应的艺术样式：与象征型艺术对应的是建筑，与古典型艺术对应的是雕刻，与浪漫型艺术对应的是绘画、音乐和诗。

3.表现论

表现论（expressivetheories）也称主观精神论（thetheoriesofsubjectivespirit），是有关艺术来自人的主观精神、情感或心理的自我表现的看法。

比如说艺术是“自我意识的表现”

，是“生命本体的冲动”

等。

德国哲学家康德（Imma，1724—1804）倡导艺术是艺术家们的天才、想象的创造物，属于“自由的艺术”

，是无功利的自由创造，是形式的艺术。

这为艺术理论和艺术创作领域的表现论的兴盛铺平了道路。

意大利美学家克罗齐（BeoCroce，1866—1952）提出的“美就是直觉、直觉就是表现、表现就是艺术”

的观点，为现代艺术中的表现主义提供了理论支撑。