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一历史上主要艺术观念（第7页）

等炼字法，目的最终还是为了炼意。

难怪江西诗派的黄庭坚会指出：“古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。

文章最为儒者末事，然既学之，有不可不知其曲折，幸熟思之。

至于推之使高，如泰山之崇崛，如垂天之云；作之使雄壮，如沧江八月之涛，海运吞舟之鱼，又不可守绳墨令简陋也。”

[18]同时，还需要指出的是，中国古代对艺术形式的关注主要侧重于直觉体验，而非像西方那样偏重于抽象的或思辨的探讨。

5.感兴论

感兴论是一种来自中国传统的有关艺术是个人感兴的产物的看法。

在中国古人那里，艺术是个人感兴的产物。

“艺事必藉兴会乃得淋漓尽致。”

[19]与西方作为神灵附体的灵感不同，感兴是一种来自日常生活中的感物过程的人生意义直觉。

感兴也作兴会、诗兴、兴致等。

“感”

，是“感物”

、“物感”

之意，代表个体对事物的认知和体验；“兴”

，是指从平常状态中骤然兴起、起来，代表个体身心进入一种高度兴奋状态。

重要的是，感兴被视为个体从物质生活情境中兴起、奋起而达到一种身心愉悦状态的一个标志。

感兴不仅可以来自个人生活的体验，而且更应该来自通过个人而对超个人的社会生活境遇的体验。

从内在构成看，艺术中的感兴往往必然指向独特的符号构造，即要以符号形式去创造特殊的意义系统，从而传达感兴中生成的人生意义直觉。

叶燮指出：“原夫作诗者之肇端，而有事乎此也，必先有所触以兴起其意，而后措诸辞，属为句，敷之而成章。

当其有所触而兴起也，其意、其辞、其句劈空而起，皆自无而有，随在取之于心；出而为情、为景、为事，人未尝言之，而自我始言之。

故言者与闻其言者，诚可悦而永也。”

[20]紧跟着感兴而“兴起”

的必然是“辞”

、“句”

、“章”

等符号组织，它们仿佛“自无而有，随在取之于心”

和“自我始言之”

。

而这些携带着活生生的感兴的兴辞，又可以在公众中唤起相同的感兴，“故言者与闻其言者，诚可悦而永也”

。

这样，感兴就不只是普通的心理反应或心理过程的形式化，而是一种特殊的、深层的有关人生意义的直觉的形式化；同时，这种被形式化的直觉也不只是单纯的心理过程，而是同人的物质生活及身体状态紧紧地交融在一起，从而是人的身心的复杂的融汇状态，属于一种特殊的存在—体验，或特殊的身体—精神交融状态。

可以说，感兴是人的身体与心理、物质状况与精神感受、意识与无意识、情感与理智等要素之间在符号形式中的多重组合。

感兴，实质上是符号形式中创生的人对人生意义的直觉。

从魏晋到唐代，感兴逐渐地成为艺术的一种被普遍认可的属性。

[21]特别是在唐代，以李白、杜甫为突出代表，文人、艺术家都相信，作文、赋诗、绘画、书法、作曲等无不来自个人的感兴或诗兴。

曾来唐求法的日本名僧遍照金刚这样记载那时的流行艺术观念：“感兴势者，人心至感，必有应说，物色万象，爽然有如感会。

亦有其例。

如常建诗云：‘泠泠七弦遍，万木澄佳音。