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一历史上主要艺术观念（第8页）

能使江月白，又令江水深。

’又王维《哭殷四诗》云：‘泱莽寒郊外，萧条闻哭声。

愁云为苍茫，飞鸟不能鸣。

’”

[22]唐朝人相信，写诗都依赖于“感兴”

的发动。

“自古文章，起于无作，兴于自然，感激而成，都无许练，发言以当，应物便是。”

有些诗人甚至特别讲究等待“兴发”

或“发兴”

：“凡诗人，夜间床头明置一盏灯。

若睡来任睡，睡觉即起，兴发意生，精神清爽，了了明白，皆须身在意中。

若诗中无身，即诗从何有？若不书身心，何以为诗？是故诗者，书身心之行李，序当时之愤气。”

[23]做诗正是“兴发意生”

的产物。

没有“兴”

，就没法做诗。

对于感兴在艺术创作中的作用，清代郑板桥的论述对今人颇有启迪价值：

江馆清秋，晨起看竹，烟光日影雾气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃遂有画意。

其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。

因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。

总之，意在笔先者，定则也；在法外者，化机也。

独画云乎哉！

[24]

这位一生酷爱竹子并热心画竹的画家，以画竹为例形象地阐发了感兴在创作中的具体演变过程。

按照他关于作画过程的自我认识，创作过程中的感兴似乎可以依次分为如下四阶段：园中之竹、眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。

第一是园中之竹，这是客观存在的园林或庭院中的竹子，它诱发了画家的“感物”

愿望，使其生出感兴，这属于艺术感兴的客观条件或对象。

第二是眼中之竹，这是园中之竹映现在画家个人感官里的印象，它是个人对客观的园中之竹兴发感动的产物，代表艺术感兴的开端或发动。

第三是胸中之竹，这是画家在头脑中对眼中之竹进一步加工和改造的产物，灌注进画家个人的情感、理想、趣味等主体构成，代表艺术感兴的**阶段。

第四是手中之竹，这是画家把胸中之竹转化成可感的媒介形式的成品状态，代表艺术感兴的完成阶段。

这四个阶段的划分，颇为形象而又准确地阐明了艺术创作中感兴的演变和传递状况。

以上简要介绍了五种艺术观念，它们当然不能涵盖有关艺术的所有中、西方思想，而只不过是揭示了其中的主要思路。

特别要指出的是，中国古人从来就不讲究用西方式精确概念去界定艺术或艺术本质，而是偏好直觉式描述，点到即止，并不追求严密的论证和细致的推导。