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三从艺术特性去定义艺术（第2页）

的“艺术品”

毕竟太多，多得无法一一考察，所以上述艺术定义显得过于宽泛。

为了进一步缩小和确定艺术学的特定研究范围，亚历山大又援引葛瑞斯伍德（WendyGriswold）在《变化世界中的文化和社会》（1994）中提出的隐性文化与显性文化的区分。

隐性文化（implicitculture）是指社会生活中隐藏的关于我们如何生活和思考的抽象特征，显性文化（explicit）则是指社会生活中可以触及的建构，如一场表演或是一个人工制品。

亚历山大主张排除作为隐性文化的艺术，而只集中考察作为显性文化的艺术。

[41]

表1艺术与非艺术的具体文化表现形式

如此，被排除在外的作为隐性文化的艺术有四类：（1）广义的流行文化，如青年亚文化生活方式、时装；（2）体育；（3）大众媒介中的纪实和新闻部分；（4）私人表现形式。

而被归入艺术范畴的作为显性文化的艺术，由如下五类组成：（1）美的艺术或高雅艺术；（2）流行艺术（或低俗艺术、大众艺术）；（3）民间艺术；（4）亚文化艺术；（5）网络艺术产品。

这样，隐性的艺术被归入非艺术，而显性的艺术被视为艺术。

从而有艺术和非艺术的具体文化表现形式（见上页表1）[42]：

从上面的表格，可以清楚地看到亚历山大所认为的应进入艺术学专业研究视野的艺术的范围。

这个界说总的来看是恰当的和可以成立的。

不过，还需要指出，右侧一栏的“非艺术”

其实应当更贴切地称为“泛艺术”

（或“泛审美”

），因为它们可能体现一些泛化于生活或实用过程中的“艺术”

特征。

同时，它们还可能同“灰色地带”

的众多表现形式一道，在生活或实用过程中体现较明显的“艺术”

特性。

或者说，它们可能会主动吸纳来自左侧一栏的“艺术”

元素，甚至是其中的“美的艺术”

或“高雅艺术”

的元素。

当然，另一方面，“艺术”

也常常从“非艺术”

或“泛艺术”

一方汲取创作资源。

总之，我们需要在坚持作为显性文化的“艺术”

概念的基础上，适当注意“非艺术”

或“泛艺术”

同“艺术”

之间存在的相互作用和相互渗透。