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五艺术的特征（第2页）

进入21世纪以来，随着传媒技术和消费文化等的迅速发展和演变，艺术的传媒性在人们的艺术生活中正变得越来越引人注目。

一部艺术作品，往往可能会通过多种不同的媒介形式而得到传播，从而具有跨媒介性。

旅美作家艾米的长篇小说《山楂树之恋》先是通过互联网走红文坛，随即又被张艺谋导演改编成电影，这一新闻又大力促进了该小说纸质书（杂志和书籍）的畅销，从而呈现出从网络文学媒介到电影媒介再到杂志和书籍媒介等之间的多重跨媒介转换。

这样一来，《山楂树之恋》就借助多种传媒形式的持续传播而覆盖了大量的社会公众，并形成多重信息量层层叠加的奇特效果，从而体现了突出的传媒性。

图7范宽：《溪山行旅图》

第二，兴辞性。

这是指艺术内部各要素有着自己的感兴修辞方式及其外部表现形态。

这是专门从中国艺术理论传统来说的。

这种中国传统总是要求艺术以令人感动又蕴藉深厚的感兴修辞来说话。

兴辞是由特定的传媒形式传达的能唤起公众兴会的符号修辞形式。

艺术总要以兴辞形式传达特定的信息。

用以形成兴辞的自然因素很多，通常有色彩、形体和声音。

而使得兴辞呈现出艺术形式美风貌的组合规律，则有整齐一律、对称均衡、比例匀称、节奏韵律、多样统一等。

北宋画家范宽的《溪山行旅图》（上页图7）用实中求虚、虚实相生的方法来形成其兴辞形态。

画面满而不实，实中透虚。

由云气自然断开为两个部分，巨峰显得上实下虚，虚处与下部近景的实处彼此形成鲜明对比，空间透出深远，画面灵动而又幽深。

右侧山峰有一线飞瀑，实中透虚。

左侧露出较多的天空，山峦由浓渐淡，层层推远，画面满而不拥塞。

下半部是实写，树石均用浓墨勾画皴擦，苍茫浑厚。

溪流与山道使下部在平实繁杂中也闪露出一丝灵气。

图8王羲之：《兰亭集序》（摹本）

王羲之的书法《兰亭集序》（图8）共28行，每行字之间行距大体一样，但字与字之间的疏密则有变化，如此多样而又统一的布局法中，透露出书法家非凡的美学匠心。

艺术美终究是以兴辞表达出来的。

但在艺术美是在内容还是在形式的问题上，历来存在着两种不同观点及其交锋。

一种认为艺术美在思想内容，其代表人物及理论先后有柏拉图的美在理念说、黑格尔的美是理念的感性显现说等。

另一种认为艺术美在形式，其突出代表及理论有康德的美在形式说，汉斯立克的音乐美在音响运动说。

中国当代画家吴冠中（1919—2010）针对我国美术界长期独尊“写实主义”

而排斥“形式美”

的偏颇，在“新时期”

开初就明确主张：“形式美是美术教学的主要内容，描画对象的能力只是绘画手法之一，它始终只是辅助捕捉对象美感的手段，居于从属地位。

而如何认识、理解对象的美感，分析并掌握构成其美感的形式因素，应是美术教学的一个重要环节、美术院校学生的主食！”

[46]这里重视绘画的“形式美”

，目的在于伸张形式因素在美术中的重要性，特别是为在“**”

中被排斥的形式美追求恢复名誉，此举本身有其美学合理性和历史合理性；但因此而认定“描画对象的能力”

只属于“辅助手段”

及“从属地位”

，相信也会造成新的偏颇。