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五艺术的特征（第3页）

其实，真正成功的兴辞总是那种能够创造性地传达艺术家感兴的修辞组合形式。

在这个意义上，没有必要在艺术内容与艺术形式之间作生硬的区分，而应当看到，艺术内容与艺术形式是必然地统一在兴辞中的。

第三，兴象性。

这是指艺术形象具有感兴灌注的特性。

形象是指艺术创造的可感的生活画面，兴象则是指艺术的可感的生活画面携带着感兴、由感兴灌注而成。

艺术总是要以兴象去诉诸观众。

在绘画中，色彩与形体在画家的感兴中组合成兴象。

在书法中，线的艺术构成了兴象。

兴象，可以是具体可感的形象即具象，也可以是抽象难感的带有观念意味的形象即抽象。

无论是具象艺术还是抽象艺术，它们总是要创造特定的兴象去感染公众。

艺术兴象可以有如下分类：象征、典型、意境、仿像。

象征是那种其意蕴不能直接呈现而需要间接暗示出来的兴象，在原始艺术、现代主义艺术中都有其突出表现。

典型是那种可以指向普遍的社会本质的独特个别的兴象，属于现实主义艺术的基本特色。

意境是那种在情景交融、阴阳互动和虚实相生中开拓出空无幻象的兴象，一向被视为中国古典抒情艺术的突出特性。

仿像（simulacrum）是那种大量复制、真实而又没有任何深层本源及任何所指的空洞的符号形态，则与后现代主义艺术紧密相连。

第四，语境性。

这是指艺术兴辞在其中产生或施加影响的特定社会生活状况，包括经济基础、时代心理、自然（或地理）环境、文化传统、艺术制度、学术制度等。

艺术总是在特定的社会语境中产生和发挥作用的。

艺术具有语境性，是指从事艺术活动的艺术家和公众总是在特定的社会状况中生活的，他们的社会状况会影响到艺术创作或欣赏。

马克思指出：“人们在自己生活的社会生产中发生一定的、必然的、不以他们的意志为转移的关系，即同他们的物质生产力的一定发展阶段相适合的生产关系。

这些生产关系的总和构成社会的经济结构，即有法律的和政治的上层建筑树立其上并有一定的社会意识形态与之相适应的现实基础。

物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的过程。

不是人们的意识决定人们的存在；相反，是人们的社会存在决定人们的意识。

……随着经济基础的变更，全部庞大的上层建筑也或慢或快地发生变革。”

这里关于经济基础决定上层建筑、社会存在制约社会意识的思想，正揭示了艺术的语境性在艺术特征中的根本地位。

艺术自身无论具有何种特殊性（例如人们所说的“自律性”

），最终都“必须从物质生活的矛盾中，从社会生产力和生产关系之间的现存冲突中去解释”

[47]。

毛泽东关于“社会生活”

是“一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一的源泉”

的主张[48]，更具体地揭示了社会语境对艺术的制约作用。

对艺术的这种语境性，可以联系古今中外艺术理论去作更深广的理解。

六朝钟嵘在论述感兴的来源时说过：

若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。

嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。

至于楚臣去境，汉妾辞宫，或骨横朔野，魂逐飞蓬；或负戈外戍，杀气雄边；塞客衣单，孀闺泪尽；或士有解佩出朝，一去忘返；女有扬娥入宠，再盼倾国。

凡斯种种，感**心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？故曰：“《诗》，可以群，可以怨。”