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五艺术的特征（第5页）

在用于品评人物时，多指人物品性的宽容和富于涵养。

而在文艺领域，它是指文艺作品中那种意义含蓄有余、蓄积深厚的状况。

刘勰《文心雕龙·定势》指出：“综意浅切者，类乏酝藉”

，批评那些命意浅显直切的作品，大都缺乏“酝藉”

。

他把“酝（蕴）藉”

作为评价文艺作品成就的重要标准之一。

他进而强调“深文隐蔚，余味曲包”

，意义深刻的文章总是显得文采丰盛，而把不尽的意味曲折地包藏其中。

这样的文章才能“使酝藉者蓄隐而意愉”

，令喜好“酝藉”

的读者阅读“酝藉”

之作而充满欣喜。

按照中国艺术理论及美学传统，艺术应当蕴藏着丰厚的兴味，它们在公众的鉴赏中总是会具有剩余及衍生特性，以致在艺术鉴赏结束后还会长久地给予主体以感动。

六朝钟嵘就相信，“文已尽而意有余，兴也”

[52]。

他把艺术鉴赏中出现的“文已尽”

而“意有余”

这一特定状况，看作“兴”

的基本特质。

宋代欧阳修引用梅尧臣的话说：“必能状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外，然后为至矣。”

这里把“言外”

生发出的“不尽之意”

看作诗歌的“至”

高境界，同钟嵘有关“兴”

的阐发是一致的。

对这种“言外不尽之意”

现象，梅尧臣称赞温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”

和贾岛的“怪禽啼旷野，落日恐行人”

堪为示范：“则道路辛苦，羁愁旅思，岂不见于言外乎？”

[53]针对王维《终南别业》中的名句，明代恽向《道生论画山水》这样阐释说：“‘行到水穷处，坐看云起时’，此十个字，寻味不尽，解说不得，故画中之人，须别有天地，谲**奇妙，此是河阳本色。”

[54]真正的绘画佳作就是要像这两行诗句的效果一样，让人们“寻味不尽，解说不得”

。

实际上，不仅诗歌追求言外之意，而且绘画也如此。

“画有尽而意无尽，故人各以意运法，法亦妙有不同。”

[55]对这种兴蕴性的追求，实际上早已成为自古以来未曾中断的中国艺术与美学的一大传统。