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三当代中国艺术体制分析（第7页）

在这个过程中，批评家的权利扩大了，在展览中可以更充分地体现作为策展人的批评家自己的艺术思想，实现自己的学术追求。

这在过去由政府举办的各种庆祝性、纪念性展览中是从不曾出现的。

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通过以上艺术批评家发挥作用的例子，可以清楚地看到丹托与布迪厄所言的一定时期的艺术观念与美学理论作为“语境”

而对艺术品产生的意义。

当代艺术观念从纯艺术发展到泛艺术，在关于什么是艺术、艺术可以有怎样的面貌与表述方式的问题上，理解已经变得宽容了。

从最抽象自律的观念艺术，到与政治含义和社会实践、日常生活融为一体的行为艺术、装置与综合媒体艺术，都被包含在艺术的框架当中。

5.艺术学科体制

讨论当代中国艺术体制，必须看到艺术学科体制在其中发挥的重要作用。

艺术学科体制，是指由国家各级艺术教育体系和高等艺术学科制度组成的艺术人才培养与学术研究相互交融的制度。

在其中，艺术教育保证艺术人才的制度性培育和供应，艺术学科为艺术的崇高价值、艺术在自然科学与人文学科等各门学问中的位置提供体制性支持。

现代学院教育是当代艺术教育的主要体制，它取代了传统的作坊式、学徒式体制。

文艺复兴时期的意大利半岛画坊林立，达·芬奇就曾在著名的佛罗伦萨作坊里当学徒，接受严格的实践训练，画鸡蛋的故事为我们所耳熟能详。

而现在美术教育的主体已经变为专业美术学院，学生们学习艺术理论和各种美术流派、风格史，再接受各种绘画的技巧训练。

各类专业艺术院校如中央美术学院、中央戏剧学院、中央音乐学院、北京电影学院、北京舞蹈学院等，就是培养专业艺术人才的摇篮。

除此以外，综合性大学通常也设立艺术学院，容纳美术、音乐、舞蹈、电影等多种艺术门类，培养具有专业水平的艺术生产者。

这些艺术教育机构培育出当代艺术生产的主要力量。

艺术学成为一门学科则表明艺术在学术体制中的位置获得确立。

艺术学在20世纪90年代作为一级学科被纳入国家高等教育学科体系之中，2011年又被国务院学位委员会增设为新的独立学科门类，从而使艺术学有了自己的门类学位（以前仅仅被囊括在“文学”

门类学位体制中），这意味着艺术学科的特性和自主性更加明确。

作为一门学科门类的艺术学，不再仅是技艺，而是具有更高的文化品位和理论研究的意义。

同时，艺术学作为艺术理论，与哲学和历史学等人类高级智力活动具有同等的学科价值。

以学院教育为主的艺术教育体制和艺术学科体系，整体而言，将艺术越来越区隔为一个精英的、高贵的行业，而普通的没有接受过专门教育的人无法参与。

与其他行业不同，想要从事艺术行业的人几乎从儿童时代起就要接受特殊的训练。

艺术院校的招考也与普通高校不同。

学院教育总体上以经典教育为主，让艺术学子除练习基本的艺术技巧外，还要学习伟大作品、伟大艺术家，接受古典传统滋养。

由此，艺术也越来越被神圣化，艺术家通常具有特别的光环——艺术天才。

另外，艺术学院在维护艺术经典教育的同时，也在引领实验艺术的最新发展。

很多教师同时也是前卫艺术家、策展人、批评家和艺术史研究者，由几重身份叠合在一起。

学院本身也是一个各方角力的空间，传统学派与当代艺术践行者之间时常发生艺术观念与资源的争夺。

以上对当代中国艺术体制的主要方面进行了分析。

从国家艺术组织、艺术市场体系、艺术产业与艺术传媒、艺术批评体系、艺术学科体制等组成的“艺术界”

[30]可以见出，艺术体制实际上是一个由多种要素和力量进行协作与斗争的社会场域，各个方面相互交叉、共同发挥作用。

当代艺术早已不是一个单纯依据审美就可以达到自足的实体了，对当代艺术的把握必然意味着对一个远为庞大且复杂的社会体制的认识和观照。